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月光满地
马新朝
翻开唐诗宋词，翻开元曲，几乎满篇月光，中国古代文人，鲜有不写月光的。月光历世照着我们，总是那样如期的圆，如期的缺，那样的清辉，那样的如水。
只是近些年来，我见得它少了，模糊了。它缓缓隐退于我的生活，数月，经年，没有看到它在窗前升起。它曾是那样皓皓满天，现在它怎么了，我已很难见到它。然而，我知道它仍在，仍存在于天空，存在于我内心的某一角落，却已锈迹斑斑。
是夜，我好像听到了它在微弱地喊我，我的身体感觉到了它，它用无声的嗓音喊我，用盈盈泪光喊我，用不存在的小手触摸我。我缓步登上楼阁晾台，向天空望去，可它在哪呀？前面一栋黑糊糊的大楼，遮住了半个天空，我看不到它。
我脱下便衣，换上西装，换上皮鞋，下得楼来，直奔市区的紫荆山公园，因那里地势相对开阔，建筑物又少，接近自然。我穿过车流如水的金水大道，那些没有烧透的汽油味与尘土味，混合在一起，在空气中漂浮迷漫。在一人造小山上，我看到了它，它在东边群楼的缝隙中，左冲右突，艰难地上升。它怎么了？竟有些黯淡，也小了许多，全然不像旧时月。我看到它的脸，有不易察觉的愁容和倦意，它病了吗？那么无力、微弱、无奈，像老人被无边暗哑所围绕。它淡淡地照着我，照着我身边的假山、沉睡的石头、无语的松粕，用它的残缺唤醒着我体内的残缺。多年了，月光渐远，我一直生活在没有月光的生活中，那无边的琐碎、烦恼、不安，遮蔽了它。谁能说没有月光的生活不是一种残缺。
我童年的月光，可不是这个样子。
彼时，月光是明亮、洁净的，一尘不染，尚带有原野上植物那丝丝的甜味。在南阳盆地腹地，一个小村庄中，木格子窗内，煤油灯结着浅浅灯花，我和李白、杜甫、陆游等我所敬仰的诗人先贤，频频相会在一本本发黄的书里。每每抬头，向窗外望去，满院皆是月光，那月光像水，似银，从高空流淌下来，在地上铺厚厚的一层，把方方正正的小院子撑满。枣树叶子一明一暗，像无数闪动着的小眼睛。蛐蛐在墙角处鸣叫，青蛙声在村边此起彼伏。村西就是终年流清着的润河，水草浮动，鱼虾成群，清澈见底。此时，正无声地把大片大片的月光，运向不知道的远方。我的母亲和邻居家的三婶，坐在院中纳鞋底，她们很长时间不说一句话，月光带着高天的凉意和香气，游走在她们中间，她们便成了月光的雕像。此时，月光已融入了我的身体，融入了我的生命。它照在土地上，因此也就变成了土地；它照在村舍里，因此也就成了村舍。后来，无论我到何处，在有月亮的晚上，我总要留意向天上看去，月亮就成了我的一个情结。只是我很纳闷，为何再也看不到故乡那样明亮、干净的月光了。我所看到的月光，总像是掺了某种不洁的杂质，某种病态。这是为什么呢？莫非若古人所说：月是故乡明。有一次回乡，我故意选择了有月光的日子，目的是看月，寻找往昔失去的月光。奇怪的是，故乡的月光也同样含有杂质和病态。一次，我把这种对于月亮的感觉说给一位朋友听，他说他也有同样的感觉，说罢，二人相对无言，心中有着深深的失落。
一个人，要深人月光，首先要有一种心境成为月光，才能感受月光，月光需要人的配合与栽种，才能长出更为繁茂甘甜的如水似银的月光。只是现代人无法深入到月光的内部。
何处才能找到我幼时的月光？
1.解释下列句子中加点词语在文中的含义。
① 我知道它仍在，仍存在于天空，存在于我内心的某一角落，却已是锈迹斑斑。
② 它淡淡地照着我，照着我身边的假山、沉睡的石头、无语的松柏，用它的残缺唤醒着我体内的残缺。
2.文中写“我童年的月光”，有什么作用？
3.赏析文中画线的句子。
① 我好像听到了它在微弱地喊我，我的身体感觉到了它，它用无声的嗓音喊我，用盈盈泪光喊我，用不存在的小手触摸我。
② 一个人，要深人月光，首先要有一种心境成为月光，才能感受月光，月光需要人的配合与栽种，才能长出更为繁茂甘甜的如水似银的月光。
4.探究本文中“月光”的象征意义。
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月光满地
马新朝
翻开唐诗宋词，翻开元曲，几乎满篇月光，中国古代文人，鲜有不写月光的。月光历世照着我们，总是那样如期的圆，如期的缺，那样的清辉，那样的如水。
只是近些年来，我见得它少了，模糊了。它缓缓隐退于我的生活，数月，经年，没有看到它在窗前升起。它曾是那样皓皓满天，现在它怎么了，我已很难见到它。然而，我知道它仍在，仍存在于天空，存在于我内心的某一角落，却已锈迹斑斑。
是夜，我好像听到了它在微弱地喊我，我的身体感觉到了它，它用无声的嗓音喊我，用盈盈泪光喊我，用不存在的小手触摸我。我缓步登上楼阁晾台，向天空望去，可它在哪呀？前面一栋黑糊糊的大楼，遮住了半个天空，我看不到它。
我脱下便衣，换上西装，换上皮鞋，下得楼来，直奔市区的紫荆山公园，因那里地势相对开阔，建筑物又少，接近自然。我穿过车流如水的金水大道，那些没有烧透的汽油味与尘土味，混合在一起，在空气中漂浮迷漫。在一人造小山上，我看到了它，它在东边群楼的缝隙中，左冲右突，艰难地上升。它怎么了？竟有些黯淡，也小了许多，全然不像旧时月。我看到它的脸，有不易察觉的愁容和倦意，它病了吗？那么无力、微弱、无奈，像老人被无边暗哑所围绕。它淡淡地照着我，照着我身边的假山、沉睡的石头、无语的松粕，用它的残缺唤醒着我体内的残缺。多年了，月光渐远，我一直生活在没有月光的生活中，那无边的琐碎、烦恼、不安，遮蔽了它。谁能说没有月光的生活不是一种残缺。
我童年的月光，可不是这个样子。
彼时，月光是明亮、洁净的，一尘不染，尚带有原野上植物那丝丝的甜味。在南阳盆地腹地，一个小村庄中，木格子窗内，煤油灯结着浅浅灯花，我和李白、杜甫、陆游等我所敬仰的诗人先贤，频频相会在一本本发黄的书里。每每抬头，向窗外望去，满院皆是月光，那月光像水，似银，从高空流淌下来，在地上铺厚厚的一层，把方方正正的小院子撑满。枣树叶子一明一暗，像无数闪动着的小眼睛。蛐蛐在墙角处鸣叫，青蛙声在村边此起彼伏。村西就是终年流清着的润河，水草浮动，鱼虾成群，清澈见底。此时，正无声地把大片大片的月光，运向不知道的远方。我的母亲和邻居家的三婶，坐在院中纳鞋底，她们很长时间不说一句话，月光带着高天的凉意和香气，游走在她们中间，她们便成了月光的雕像。此时，月光已融入了我的身体，融入了我的生命。它照在土地上，因此也就变成了土地；它照在村舍里，因此也就成了村舍。后来，无论我到何处，在有月亮的晚上，我总要留意向天上看去，月亮就成了我的一个情结。只是我很纳闷，为何再也看不到故乡那样明亮、干净的月光了。我所看到的月光，总像是掺了某种不洁的杂质，某种病态。这是为什么呢？莫非若古人所说：月是故乡明。有一次回乡，我故意选择了有月光的日子，目的是看月，寻找往昔失去的月光。奇怪的是，故乡的月光也同样含有杂质和病态。一次，我把这种对于月亮的感觉说给一位朋友听，他说他也有同样的感觉，说罢，二人相对无言，心中有着深深的失落。
一个人，要深人月光，首先要有一种心境成为月光，才能感受月光，月光需要人的配合与栽种，才能长出更为繁茂甘甜的如水似银的月光。只是现代人无法深入到月光的内部。
何处才能找到我幼时的月光？
1.解释下列句子中加点词语在文中的含义。
① 我知道它仍在，仍存在于天空，存在于我内心的某一角落，却已是锈迹斑斑。
② 它淡淡地照着我，照着我身边的假山、沉睡的石头、无语的松柏，用它的残缺唤醒着我体内的残缺。
2.文中写“我童年的月光”，有什么作用？
3.赏析文中画线的句子。
① 我好像听到了它在微弱地喊我，我的身体感觉到了它，它用无声的嗓音喊我，用盈盈泪光喊我，用不存在的小手触摸我。
② 一个人，要深人月光，首先要有一种心境成为月光，才能感受月光，月光需要人的配合与栽种，才能长出更为繁茂甘甜的如水似银的月光。
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中国古代最富诗意的职业
中国自古就是“诗的国度”。上下五千年，灿烂悠久的历史文明中，留下了诸如诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲等各种诗歌形式。其中有许多经典名篇名句，至今仍广为流传。然而，不为人知的是，在我国古代还有一种最富诗意的职业。而正是这个职业的出现，才让我们今天品读到更多当时精彩的诗篇。这个职业有个动听的名字――采诗官。
在所有和文化有关的职业中，采诗官是最古老的一种。中国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书·胤征》已有采诗的记录。流传至今的《诗经》，当初就算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。春秋以后，因为长年征战不休，采诗制度无法贯彻。秦朝虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实。西汉刚刚建立之时，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增更，勉强维持而已。直到汉武帝时期，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。到了东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，汉和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”。
采诗官的工作主要是巡游各地，采集民间歌谣，以体察民俗风情、政治得失。采诗官在属于他们的时代里，事实上担当了国家民意调查员、新闻记者和国家诗歌记录者。《汉书·艺文志》曰：“哀乐之心感而歌咏之声发，诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。故古有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考政也。”唐代大诗人白居易在《采诗官》一诗中也写道：“周灭秦兴至隋氏，十代采诗官不置。郊庙登歌赞君美，乐府艳词悦君意。若求兴谕规刺言，万句千章无一字……”由此可见，采诗官为古代诗篇的流传和采集做出了很大贡献。
采诗官是一个以诗歌的名义走遍天下的职业，因此其本身也充满着诗意。民间的疾苦往往通过采诗官收集整理的民歌为统治者所了解。可惜，历史久远，我们已无法知道这些采诗官的名字，他们已经在历史的深处浓缩为一个名词，我们无法看清他们的脸。但是他们或许想不到，他们在那些沉沉的夜里刻下的象形文字，将会成为一个古老国度的文学头，正如蜜蜂在采花的时候也从没有想到过，它们会带一个声势浩大的人间的春天。
1.下面关于“采诗官”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．在我国古代如果没有这种最富诗意的职业“采诗官”，我们今天就很难品读到更多当时精彩的诗篇。
B．在有着丰富文化内涵的悠久历史中，采诗官是最古老的一种职业。
C．采诗官以巡游各地，采集民间歌谣为主要工作，以体察民俗风情、政治得失为目的。
D．采诗官的职业富有诗意，与其走遍天下时凭借着诗歌的名义密切相关。
2.的解释和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．采诗官在诗歌方面贡献很大，可惜在古代时这个职业却不为人知。
B．采诗制度历史久远，但历史上曾经出现过中断，汉武帝时，开始恢复并逐渐光大。
C．历史上有文献资料记载过采诗官的工作，可证明其在古代诗篇的流传方面的作用和采集诗歌时的艰辛付出。
D．采诗官通过收集整理民歌让统治者了解到了民间的疾苦。
3.下面的分析和推断，不符合原文意思的一项是（ ）
A．我国古代诗歌的许多经典名篇中，有不少是通过采诗官才呈献给后人的。
B．采诗官的成就，与统治者的重视、社会的稳定繁荣程度，经济的发展水平有密切关系。
C．采诗官的工作虽然是采诗，但因为他们接触基层，往往能够发现反映重大社会问题。
D．采诗官的名字在古代是保密的，而且也要化装蒙面，所以他们其实是无名英雄。
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中国新诗为何处境“尴尬”
中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢？
首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话新诗“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”（胡适《谈新诗》）的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。
其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。
最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。
面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感，又有时代的气息，还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。
（选自《长空诗话》，有删改）
1.下列选项中，不属于中国新诗处境“尴尬”的原因的一项是
A. 白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识。
B. 科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。
C. 某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。
D. 当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。
2.下列选项中，不属于中国新诗在题材内容方面的变化的一项是
A. 中国新诗越来越狭隘，不能反映社会的主流。
B. 中国新诗越来越局限于私人性的东西，很少关注社会问题。
C. 近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。
D. 质量上乘的诗歌越来越少，多数诗歌内容平庸。
3.下列表述，不符合原文意思的一项是
A. 中国是诗歌的王国，中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌。
B. 白话新诗具有极大的随意性和不确定性，作者想写什么就写什么。
C. 在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展江河日下。
D. 中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其“尴尬”处境。
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按王国维的观点，一个时代有一个时代的文学高峰，唐诗、宋词、元曲各代表了一个时代的文学高峰。到了明代，找不出这个文学高峰了，但“清言”可以说是一个被人忽视的明代的文学现象。清言是一种语录体抒情言志，它是在唐诗、宋词、元曲的意境高峰之后的蹊径。文学的表达形式必须嬗变，因为后人再也达不到唐诗、宋词那样的高峰了，他们必须寻求另一条路子。明代的文人，对清言的写作曾风行一时，留下了大量的作品，《菜根谭》就是其中最有影响的一部。
时至明代，诗之所以衰退了，因为前代诗人们创造的意境高峰后人再难以企及，尽管还有很多人写诗，但再也写不出前人那样的好诗来了。明代的文人把这种诗歌的审美意境用清言来表现，反而达到了另一审美高度，这不能不说是一种文学的奇迹。《菜根谭》的意境审美很大程度上可以与唐诗媲美。唐诗的题材风格多样，构成唐诗绚丽的景观，但真正能够获得意境审美价值的只有一部分诗。如果我们注意《菜根谭》的意境，在大自然的取材中，它完全可以涵盖唐诗意境，所不同的是，唐诗意境多为自然画面的呈现，而《菜根谭》的意境在于一种心灵的设计，是为尘世疲惫之人勘测的一个心灵憩园，像一个深山里的禅境，让人洗净尘焰。这种意境比唐诗意境更接近人的心灵。“机息心清，月到风来”是《菜根谭》最有味的句子，机就是“心机”，一个人把心机抛却，心灵自然澄澈。
《菜根谭》是一本爱书和善书，中国的书，教育人的多，关怀人的少，《菜根谭》是一部关怀人的书。它告诉你在一个物欲纷扰的世界如何以自己的心志去生活。它给生命设计了一种美好境界。唐代是一个开放的时代，人在精神上没有禁锢，是中国两千多年封建社会最开明的时代，唐诗在一定程度上反映了那个时代的人的精神。唐诗的意境是天然的，代表那个时代文人们的心境，他们自身很容易融入和陶醉于生活和大自然的美丽。而明代是一个专制统治最黑暗的时代，没有汉代的人才规则，没有唐代的开明，又没有宋代的品味。沉闷压抑，所以社会特别浮躁。我们从《菜根谭》里可以发现，那个时代对名利的炽热使人性全部泯灭，功名利禄，把人全部物质化和铜臭化了。处在这样一个时代，那种渴望解脱、寻求生命和生活真谛的愿望可想而知。所以《菜根谭》的意境，不像唐诗意境那样天然，而是一种追求和设计，也可以说是对功名利禄的现实社会的一种解脱，作者特别追求“物我两忘”的境界，他设计的就是这样的意境，山谷、白云、清风、月色，都带有一种脱离尘嚣的禅境，所以这种意境比唐诗中的那种自然境界更有魅力，更令人向往。读《菜根谭》让人不能释卷，一草一木，一山一谷，一鸟一林，都能把人带入一种空谷般的意境，这种意境超凡脱俗，这样的意境诞生在《菜根谭》，诞生在这一时代，都是必然的。
(摘自香港《文汇报》，标题为《〈菜根谭〉的意境》，作者李业成)
1.下列关于“清言”的表述，不正确的一项是( )
A. 清言是一种语录体抒情言志，其审美意境长期以来为人们所忽视。
B. 清言作为一种文学现象，其出现是文学表达形式必须嬗变的选择。
C. 清言的写作在明代盛行一时，作品众多，其中最有影响的是《菜根谭》。
D. 明代文人用清言来表现诗歌的审美意境，所以创造了文学的奇迹。
2.下列对本文的理解和分析，正确的一项是( )
A. 明代诗歌衰退清言风行，是因为前代诗人们创造的意境高峰后人再难以企及。
B. 唐诗真正能获得意境审美价值的只有部分诗歌，这是因为唐诗题材追求风格多样。
C. 《菜根谭》是一本爱书和善书，是一部关怀人的书，也是对中国书籍的补充和丰富。
D. 《菜根谭》的意境超凡脱俗，这样的意境诞生在一个物欲纷扰的时代是偶然的。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
A. 《菜根谭》是一本爱书和善书，是一部关怀人的书。它告诉你在一个物欲纷扰的世界如何以自己的心志去生活。
B. 《菜根谭》是对人生的一种追求和美好的设计，是对功名利禄现实社会的一种解脱，因为文学是时代的曲折反映，通过读《菜根谭》可以得知那个社会浮躁到什么程度。
C. 前代诗人们创造的意境高峰后人再难以企及，明人在诗歌创作上无法超过唐人，词的创作上无法超越宋人，所以他们选择了清言，是一种必然也是一种智慧。
D. 《菜根谭》的作者特别追求“物我两忘”的境界，山谷、白云、清风、月色，都带有一种脱离尘嚣的禅境，说明明代的文人崇尚佛教，远离世俗，逃避现实。
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元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
（有删改）
1.下列关于元曲的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．元曲，作为一种文学样式，虽然是元代最为低下的艺术形式，但却是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B．元曲与音乐有着密不可分的天然的联系，以至于其只剩下音乐——“曲”的意义，它是以韵文的形式流传下来的下里巴人。
C．元曲，尤其是其中戏曲的部分是大众文化的代表，这与作者为面向大众的演出而作、更多地表现普通人关心的话题的创作观念有关。
D．元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让我们体会到那个时代人们的情绪与感受，尽管我们再也无法听到它的音乐旋律。
2.下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．使作品能够迅速反映特定情绪、更富于感染力的短小的体制和抑扬顿挫的音乐旋律，是真正关心生活和社会命运的作家所追求的终极目标。
B．元曲能成为史诗般的文学，除了元代的作家们天才地把这一文学形式发挥到了极致的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
C．元曲是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”，这一认识并非一开始就为人们所普遍认可，而是有一个逐渐被认知的过程。
D．散曲、杂剧和戏文是元曲的三种主要形式，其中散曲又分为小令和套数。小令类似于宋词，更多地咏叹个人的主观感受；套数则是组曲。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗的元曲可以说是元代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。
B．“词山曲海”这一说法，形象地说明了元曲作品的数量之多，但也正因其浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C．明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮，“五四”运动后的研究更具有时代性。
D．文中王国维先生的话虽然能论证元曲是中国传统文学中一个不可企及的典范，但也多少有些把文学神化和偶像化的意味。
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元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
（有删改）
1.下列关于元曲的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．元曲，作为一种文学样式，虽然是元代最为低下的艺术形式，但却是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B．元曲与音乐有着密不可分的天然的联系，以至于其只剩下音乐——“曲”的意义，它是以韵文的形式流传下来的下里巴人。
C．元曲，尤其是其中戏曲的部分是大众文化的代表，这与作者为面向大众的演出而作、更多地表现普通人关心的话题的创作观念有关。
D．元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让我们体会到那个时代人们的情绪与感受，尽管我们再也无法听到它的音乐旋律。
2.下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．使作品能够迅速反映特定情绪、更富于感染力的短小的体制和抑扬顿挫的音乐旋律，是真正关心生活和社会命运的作家所追求的终极目标。
B．元曲能成为史诗般的文学，除了元代的作家们天才地把这一文学形式发挥到了极致的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
C．元曲是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”，这一认识并非一开始就为人们所普遍认可，而是有一个逐渐被认知的过程。
D．散曲、杂剧和戏文是元曲的三种主要形式，其中散曲又分为小令和套数。小令类似于宋词，更多地咏叹个人的主观感受；套数则是组曲。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗的元曲可以说是元代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。
B．“词山曲海”这一说法，形象地说明了元曲作品的数量之多，但也正因其浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C．明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮，“五四”运动后的研究更具有时代性。
D．文中王国维先生的话虽然能论证元曲是中国传统文学中一个不可企及的典范，但也多少有些把文学神化和偶像化的意味。
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阅读下面的文字，完成小题。
元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
(有删改)
1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 元曲是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B. 因为元曲是一种韵文，与音乐关系密切，以至于其只剩下音乐。
C. 元曲称为真正意义上的文学、艺术和文化，是有一个逐渐被认知的过程。
D. 元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让人体会到那个时代人们的情绪与感受。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 作者为了论证元曲是一种韵文，把它与唐诗、宋词进行类比分析。
B. 文章为了说明元曲与音乐的关系，用流行歌曲作为实例进行说明。
C. 围绕着元曲作为一代文学，文章逐层递进地论证了其原因。
D. 文章分别从音乐、体制特点、情感表达等角度论述了元曲的兴与衰。
3.根据原文内容，下列说法正确的一项是
A. 元曲能成为一代文学，除了元代作家们的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
B. 正因元曲作品的数量浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C. 明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮。
D. 王国维的话虽论证元曲是一个不可企及的典范，但带有许多把文学神化和偶像化的意味。
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元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
（有删改）
1.下列关于元曲的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．元曲，作为一种文学样式，虽然是元代最为低下的艺术形式，但却是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。
B．元曲与音乐有着密不可分的天然的联系，以至于其只剩下音乐——“曲”的意义，它是以韵文的形式流传下来的下里巴人。
C．元曲，尤其是其中戏曲的部分是大众文化的代表，这与作者为面向大众的演出而作、更多地表现普通人关心的话题的创作观念有关。
D．元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让我们体会到那个时代人们的情绪与感受，尽管我们再也无法听到它的音乐旋律。
2.下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
A．使作品能够迅速反映特定情绪、更富于感染力的短小的体制和抑扬顿挫的音乐旋律，是真正关心生活和社会命运的作家所追求的终极目标。
B．元曲能成为史诗般的文学，除了元代的作家们天才地把这一文学形式发挥到了极致的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。
C．元曲是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”，这一认识并非一开始就为人们所普遍认可，而是有一个逐渐被认知的过程。
D．散曲、杂剧和戏文是元曲的三种主要形式，其中散曲又分为小令和套数。小令类似于宋词，更多地咏叹个人的主观感受；套数则是组曲。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
A．被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗的元曲可以说是元代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。
B．“词山曲海”这一说法，形象地说明了元曲作品的数量之多，但也正因其浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。
C．明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮，“五四”运动后的研究更具有时代性。
D．文中王国维先生的话虽然能论证元曲是中国传统文学中一个不可企及的典范，但也多少有些把文学神化和偶像化的意味。
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阅读下面的文章，完成各题。
中国新诗为何处境“尴尬”
中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢？
首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话“新诗”“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”(胡适《谈新诗》)的随意性和不确定性，自其诞生以来，这些便成为其发展的严重弊端和障碍。
其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。
最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日益失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日益减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄、商业英雄和娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。
面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感又有时代的气息还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。
(选自《长空诗话》，有删改)
1.下列选项中，不属于中国新诗在题材内容方面的变化的一项是( )
A. 中国新诗越来越局限于私人性的东西，很少关注社会问题。
B. 中国新诗越来越狭隘，不能反映社会的主流。
C. 近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。
D. 质量上乘的诗歌越来越少，多数诗歌内容平庸。
2.下列选项中，不属于中国新诗处境“尴尬”的原因的一项是( )
A. 白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识。
B. 科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。
C. 某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。
D. 当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。
3.下列表述不符合原文意思的一项是( )
A. 中国是诗歌的王国，中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌。
B. 中国新诗既没有和国际接轨，又与中华古诗词的优良传统隔断传承关系。
C. 在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展遭遇“尴尬”。
D. 中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其“尴尬”处境。
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阅读下面的文章，完成后面小题。
中国新诗为何处境“尴尬”
①中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢？
②首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话“新诗”“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”（胡适《谈新诗》）的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。
③其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。
④最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。
⑤面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感，又有时代的气息，还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。
（选自《长空诗话》，有删改）
1.下列选项中，不属于中国新诗在题材内容方面的变化的一项是 （）
A．中国新诗越来越局限于私人性的东西，很少关注社会问题。
B．中国新诗越来越狭隘，不能反映社会的主流。
C．近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。
D．质量上乘的诗歌越来越少，多数诗歌内容平庸。
2.下列选项中，不属于中国新诗处境“尴尬”的原因的一项是 （）
A．白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识。
B．科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。
C．某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。
D．当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。
3.下列表述，不符合原文意思的一项是 （）
A．中国是诗歌的王国，中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌。
B．白话新诗具有极大的随意性和不确定性，作者想写什么就写什么，想怎么写就怎么写。
C．在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展江河日下。
D．中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其“尴尬”处境。
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