阅读下面的文字，完成各题。
中国的玉器工艺 ，已有七千年的辉煌历史。好的玉器是山川之精英，人文之精美。（ ），加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的， ，竞相争艳。
明清时期，玉器玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是 的。明清玉器与社会文化生活关系日臻密切，文人在书斋中往往也用玉做水洗、笔架、镇纸等文具，或以玉作陈设装饰。同时文人也大量收藏玉器，以玉明志，彰显君子的高洁风度；以收藏清赏之意趣，作为一种雅致深远的心物寄托。
由于玉器深受知识阶层的喜爱，文人的喜好也进一步左右了玉器的 ，工匠也在制作和交流中汲取了诸多文人审美趣味和时代文化风尚。玉器工艺深受当时绘画、书法及工艺雕刻的影响，作品追求意境神韵，以适应文人清静的生活态度和高雅的艺术品味。
宋代以前的玉器在书法绘画艺术的影响下，明清时期工艺水平有了很大的发展。有的玉器雕琢写意山水、诗句和款识，有的玉器为更好地表达诗的意境，雕琢诗句相配图案，反映出浓厚的文人趣味。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 由于时代不同，因此琢玉工具和琢玉技巧也不同
B. 时代的不同，导致琢玉工具和琢玉技巧的不同
C. 时代不同，琢玉工具和琢玉技巧也就不同
D. 由于时代的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同
2.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 积厚流光 绰约多姿 无与伦比 推陈出新
B. 源远流长 千姿百态 前所未有 推陈出新
C. 积厚流光 千姿百态 无与伦比 标新立异
D. 源远流长 绰约多姿 前所未有 标新立异
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 受书法绘画艺术所影响，明清玉器工艺水平相比宋代以前的玉器有很大的提高。
B. 宋代以前的玉器经过书法绘画艺术影响，其工艺水平到明清时期有很大的提高。
C. 明清玉器工艺受到书法绘画艺术的影响，与宋代以前的玉器相比有很大的发展。
D. 明清玉器工艺在书法绘画艺术影响下，宋代以前的玉器与之相比有很大的发展。
高三语文选择题中等难度题
阅读下面的文字，完成各题。
中国的玉器工艺 ，已有七千年的辉煌历史。好的玉器是山川之精英，人文之精美。（ ），加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的， ，竞相争艳。
明清时期，玉器玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是 的。明清玉器与社会文化生活关系日臻密切，文人在书斋中往往也用玉做水洗、笔架、镇纸等文具，或以玉作陈设装饰。同时文人也大量收藏玉器，以玉明志，彰显君子的高洁风度；以收藏清赏之意趣，作为一种雅致深远的心物寄托。
由于玉器深受知识阶层的喜爱，文人的喜好也进一步左右了玉器的 ，工匠也在制作和交流中汲取了诸多文人审美趣味和时代文化风尚。玉器工艺深受当时绘画、书法及工艺雕刻的影响，作品追求意境神韵，以适应文人清静的生活态度和高雅的艺术品味。
宋代以前的玉器在书法绘画艺术的影响下，明清时期工艺水平有了很大的发展。有的玉器雕琢写意山水、诗句和款识，有的玉器为更好地表达诗的意境，雕琢诗句相配图案，反映出浓厚的文人趣味。
1.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 由于时代不同，因此琢玉工具和琢玉技巧也不同
B. 时代的不同，导致琢玉工具和琢玉技巧的不同
C. 时代不同，琢玉工具和琢玉技巧也就不同
D. 由于时代的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同
2.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 积厚流光 绰约多姿 无与伦比 推陈出新
B. 源远流长 千姿百态 前所未有 推陈出新
C. 积厚流光 千姿百态 无与伦比 标新立异
D. 源远流长 绰约多姿 前所未有 标新立异
3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 受书法绘画艺术所影响，明清玉器工艺水平相比宋代以前的玉器有很大的提高。
B. 宋代以前的玉器经过书法绘画艺术影响，其工艺水平到明清时期有很大的提高。
C. 明清玉器工艺受到书法绘画艺术的影响，与宋代以前的玉器相比有很大的发展。
D. 明清玉器工艺在书法绘画艺术影响下，宋代以前的玉器与之相比有很大的发展。
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中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用已有四五千年历史，且长盛不衰，传遍全球。
茶是中华民族的举国之饮，中国人何时开始饮茶，言人人殊， 。《茶经》云:神农《食经》“茶茗久服，有力悦志”。陆羽《茶经》以为饮茶起于神农氏，然《食经》为伪书，尽人皆知， 。
俗话说，“三口为品”，这正是中国人对茶的品饮艺术极为朴素的认识。对于中国人来说品茶就是品味人生，（ ）。在这里，茶就像人们自身气象万千的人生经验。茶之“绿”，不仅是茶的本色，也是人类生命的本色。而茶之“苦”，不但是茶之真味，也是人生的真味。如此，茶才 ，回味不尽，中国人对品茶，强调的是切身的感悟与体验。前人于此常有 的描绘。现代文学家林语堂有茶的“三泡”之境说，认为茶在二泡时最妙。第一次冲泡时宛如一个十二三岁的幼女，而“二泡”时则如十六七岁之妙龄女郎，至“三泡”时已是少妇了。这正是对苏轼的名句“从来佳茗似佳人”极为传神的演绎。此外，中国人在品饮时，注重体味茶汤中完整的世界，即融茶之色、香、味、神、境于一体，融诸多复杂的心理过程为一体，于无形之中完成从生理享受到精神享受的过程。中国人对于一杯茶来说，也许就是完整的一个艺术世界。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 众说纷纭 难以置信 耐人寻味 炉火纯青
B. 莫衷一是 不足为据 意味深长 出神入化
C. 莫衷一是 难以置信 意味深长 炉火纯青
D. 众说纷纭 不足为据 耐人寻味 出神入化
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 茶里面既有色彩斑驳的大千世界，更有生活的酸甜苦辣
B. 茶里面既有色彩斑驳的大千世界，又有酸甜苦辣的生活
C. 茶里面既有生活的酸甜苦辣，更有大千世界的斑驳色彩
D. 茶里面既有大千世界的斑驳色彩，又有生活的酸甜苦辣
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 中国人对于一杯茶来说，也许就是一个完整的艺术世界。
B. 对于中国人来说，也许一杯茶就是完整的一个艺术世界。
C. 一杯茶对于中国人来说，也许就是一个艺术的完整世界。
D. 一杯茶对于中国人来说，也许就是一个完整的艺术世界。
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阅读下面的文字，完成题目。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1.关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )
A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。
B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。
C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。
D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。
2.下列不属于“成就了两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是( )
A．道家精神的空前发挥。
B．宋人的集体禀赋。
C．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。
D．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )
A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。
B．在画家们不断的重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。
D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。
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阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1.关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )
A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。
B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。
C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。
D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。
2.下列不属于“成就了两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是( )
A．道家精神的空前发挥。
B．宋人的集体禀赋。
C．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。
D．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )
A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。
B．在画家们不断的重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。
D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。
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阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断地重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1.关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )
A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。
B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。
C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。
D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。
2.下列对原文思路的分析，正确的一项是( )
A．第一段描述工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，是中国绘画史无可替代的瑰宝，目的是照应第四段。
B．第二段着重提出重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵的中心论点，并为引出下文第三、四段服务。
C．第三段着重论述宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古称“状物”今称“写实”的创作美学这一分论点。
D．第四段先分析北宋以花鸟画作为宫廷绘画的主脉形成高贵的院体画风格，再重点论述北宋花鸟画最为神奇的奥妙所在，与第三段形成对比。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )
A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。
B．在画家们不断地重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。
D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。
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阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断地重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
1.关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是( )
A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。
B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。
C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。
D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。
2.下列不属于“成就了两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是( )
A．道家精神的空前发挥。
B．宋人的集体禀赋。
C．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。
D．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。
3.下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )
A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。
B．在画家们不断地重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。
C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。
D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。
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阅读下面的文字，完成下列小题
中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用已有四五千年历史，且长盛不衰，传遍全球。
茶是中华民族的举国之饮，中国人何时开始饮茶，人人言殊， 。《茶经》云：神农《食经》“茶茗久服，有力悦志”。陆羽《茶经》以为饮茶起于神农氏，然《食经》为伪书,尽人皆知, 。
俗话说,“三口为品”，这正是中国人对茶的品饮艺术极为朴素的认识，对于中国人来说品茶就是品味人生。茶里面既有大千世界的班驳色彩，又有生活的酸甜苦辣。在这里，茶就像人们自身气象万千的人生经验。茶之“绿”，不仅是茶的本色，也是人类生命的本色。而茶之“苦”，不但是茶之真味，也是人生的真味。如此,茶才 ，回味不尽，中国人对品茶，强调的是切身的感悟与体验。前人于此常有 的描绘。近现代文学家林语堂有茶的“三泡”之境说，认为茶在二泡时最妙。第一次冲泡时宛如一个十二三岁的幼女，而“二泡”时则如十六岁之妙龄女郎，至“三泡”时已是少妇了。( )。此外，中国人在品饮时,注重体味茶汤中完整的世界，即融茶之色、香、味、神、境于一体，融诸多复杂的心理过程为一体，于无形之中完成从生理享受到精神享受的过程。中国人对于一杯茶来说，也许就是完整的一个艺术世界。
1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是
A. 莫衷一是 不足为据 意味深长 出神入化
B. 众口纷纭 无案可稽 耐人寻味 炉火纯青
C. 莫衷一是 无案可稽 意味深长 炉火纯青
D. 众口纷纭 不足为据 耐人寻味 出神入化
2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是
A. 这正是对苏轼的名句“从来佳茗似佳人”极为传神的演绎
B. 苏轼名句“从来佳茗似佳人”正是对这极为传神的演绎
C. 这正是极为传神地演绎了苏轼的名句“从来佳茗似佳人”
D. “从来佳茗似佳人”苏轼名句正是对这极为传神的演绎
3.文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A. 中国人对于一杯茶来说，也许就是一个完整的艺术世界。
B. 中国人对于一杯茶来说，也许就是完整的一个艺术世界。
C. 一杯茶对于中国人来说，也许就是一个完整的艺术世界。
D. 一杯茶对于中国人来说，也许就是完整的一个艺术世界。
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中国在我墙上
王鼎钧'
①你用了三页信纸谈祖国山川，我花了一个上午的功夫读中国全图。正看反看，横看竖看，看疆界道路山脉河流，看五千年，看十亿人。中国在我眼底，中国在我墙上。山东仍然像骆驼头，湖北仍然像青蛙，甘肃仍然像哑铃，海南岛仍然像鸟蛋。外蒙古这沉沉下垂的庞然大胃，把内蒙这条横结肠压弯了，把宁夏挤成一个梨核。地图是一种缩地术，也是一种障眼法。每一个黑点都放大，放大，放大到透明无色，天朗气清，露出里巷门牌，让寻人者一瞥看清。出了门才知道自己渺小，过一条马路都心惊肉跳。
②现在，在我眼前，墙上的中国是一幅画。我在寻思我怎么从画中掉出来。一千年前有个预言家说，地是方的，你只要一直走，一直走，就会掉下去。哥伦布不能证实的，由我应验了。看我走过的那些路，以比例尺为证，脚印为证。披星戴月，忍饥耐饿，风打头雨打脸，走得仙人掌的骨號枯竭，太阳内出血，驼掌变薄。走在耕种前的丑陋里，收获后的零乱凄凉里，追逐地平线如追逐公义。那些里程、那些里程呀，连接起来比赤道还长，可是没发现好望角。一直走，一直走，走得汽车也得了心绞痛。
③回想走过的这一路，我实在太累，实在希望静止，我羨慕那些树。走走走，即使重走一遍，童年也不可能在那一头等我。走走走，还不是看冬换了动物，夏换了植物，看最后的玫瑰最先的菊花，听最后的雁最先的纺织娘。四十年可以将人变鬼、将河变路、将芙蓉花变断肠草。四十年一阵风过，断钱的风筝沿河而下，小成一粒砂子，使我的眼红肿。水不为沉舟永远荡漾，漩涡合闭，真相沉埋，千帆驶过。我实在太累、太累。
④说到树，那天在公园里我心中一动。蟒蛇一样的根，铁柱石雕一样的根，占领土地，竖立旗帜。树不用寻根，它的根下入泉壤，上见青云，树即根、根即是树。除非政伐肢解，花果飘零，躯干进锯木厂，残枝堆在灶石。那时根又从何寻起，即使寻到了根，根也难救。
⑤我坐对那些树，欣赏他们的自尊自信，很想问他们：车在这里有抱怨没有？想生在山顶和明月握手？想生在水边看自己轮回？讨厌、还是喜欢树上那一群麻雀？讨厌、还是喜欢树下那盏灯？如何在此成苗？ 如何从牛蹄的甲缝里活过来？何时学会垄断阳光杀死闲草？何时学会高举双臂贿赂上帝？谁是你的祖先？谁是你的子孙？
⑥湖边还参差着老柳。这些柳，春天用它的嫩黄感动我，夏天用它的婀娜感动我，秋天用它的萧条感动着我。它们和当年那些令我想起你的发丝来的垂柳同一族类。它们在这里以足够的时间完成自己，亭亭拂拂，如戈杖而矜，如持笏而立，如伞如盖，如泉如瀑，如须如髯，如烟如雨。老家的那些柳树却全变成一个个坑洞。它们只不过是柳树罢了，树中最柔和的，只不过藏几只乌鸦泼一片浓荫罢了！
⑦中国一直在我的墙上，可你很难领会我的意思。我们都是人海的潜泳者，隔了一大段时间才冒出水面，谁也不知道对方在水底干些什么。在人们的猜疑编造声中，我们都想凭一张药方治对方的百病。我怎能为了到蛾眉山上看猴子而回去？泰山日出怎能治疗怀乡?假洋鬼子只称道长城和故宫，一个真正的中国人，他的梦里到底有些什么?我哪有心情去看十三陵?
⑧你曾说中国不能只是在我的墙上。可“还乡”对我能有什么意义呢….…对我来说，那还不是由一个异乡到另一个异乡?还不是由二个业已被人接受的异乡到一个不熟悉不适应的异乡？我离乡已经44年，世上有什么东西，在你放弃了他失落了他44年之后还能真正再属于你?回去，还不是一个仓皇失措张口结舌的异乡人？中国，只是在我的墙上。
【注】王鼎钓，旅美华人，散文家。
1.作者为什么“羡慕那些树”?请结合全文,分条概括。(5分）
2.本文的语言颇具有特色,请以第②、③段为例，任选两个方面简要分析。(6分）
3.“中国在我墙上”作为文章的标题看何妙处？请结合全文，谈谈你的理解。(6分）
4.下列关于文章的理解和分析，不正确的两项是（4分）( )
A.“地图是一种缩地术，也是一种障眼法” 一句，道出了作者的无奈慨叹：面对地图似乎能“一瞥看清”自已的故乡，但现实中却难觅故园。
B.第⑥段中，作者把眼前所见的湖边柳与故乡柳进行对比，表达了对亭亭拂拂眼前柳的热爱之情，对变成坑洞的故乡柳的厌弃之感。
C.“泰山日出怎能治疗怀乡” 一句通过反问形式，强调了文章的主旨，即“近乡情怯” 的担忧，不愿回故乡是怕惹出更浓的乡思的心结。
D.文章抒写了缠绵又复杂的乡愁,揭示出内心渴望追根溯源和这种渴望难以实现的矛盾,这与作者游子的生活经历是分不开的。
E.作者在文章中综合运用了第一人称和第二人称,既使自己的情感表达更加直接、真实, 同时又使文章具有对话感,亲切而又自然。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
中国在我墙上
王鼎钧
①你用了三页信纸谈祖国山川，我花了一个上午的功夫读中国全图。正看反看，横看竖看，看疆界道路山脉河流，看五千年，看十亿人。中国在我眼底，中国在我墙上。山东仍然像骆驼头，湖北仍然像青蛙，甘肃仍然像哑铃，海南岛仍然像鸟蛋。外蒙古这沉沉下垂的庞然大胃，把内蒙这条横结肠压弯了，把宁夏挤成一个梨核。地图是一种缩地术，也是一种障眼法。每一个黑点都放大，放大，放大到透明无色，天朗气清，露出里巷门牌，让寻人者一瞥看清。出了门才知道自己渺小，过一条马路都心惊肉跳。
②现在，在我眼前，墙上的中国是一幅画。我在寻思我怎么从画中掉出来。一千年前有个预言家说，地是方的，你只要一直走，一直走，就会掉下去。哥伦布不能证实的，由我应验了。看我走过的那些路，以比例尺为证，脚印为证。披星戴月，忍饥耐饿，风打头雨打脸，走得仙人掌的骨號枯竭，太阳内出血，驼掌变薄。走在耕种前的丑陋里，收获后的零乱凄凉里，追逐地平线如追逐公义。那些里程、那些里程呀，连接起来比赤道还长，可是没发现好望角。一直走，一直走，走得汽车也得了心绞痛。
③回想走过的这一路，我实在太累，实在希望静止，我羨慕那些树。走走走，即使重走一遍，童年也不可能在那一头等我。走走走，还不是看冬换了动物，夏换了植物，看最后的玫瑰最先的菊花，听最后的雁最先的纺织娘。四十年可以将人变鬼、将河变路、将芙蓉花变断肠草。四十年一阵风过，断钱的风筝沿河而下，小成一粒砂子，使我的眼红肿。水不为沉舟永远荡漾，漩涡合闭，真相沉埋，千帆驶过。我实在太累、太累。
④说到树，那天在公园里我心中一动。蟒蛇一样的根，铁柱石雕一样的根，占领土地，竖立旗帜。树不用寻根，它的根下入泉壤，上见青云，树即根、根即是树。除非政伐肢解，花果飘零，躯干进锯木厂，残枝堆在灶石。那时根又从何寻起，即使寻到了根，根也难救。
⑤我坐对那些树，欣赏他们的自尊自信，很想问他们：车在这里有抱怨没有？想生在山顶和明月握手？想生在水边看自己轮回？讨厌、还是喜欢树上那一群麻雀？讨厌、还是喜欢树下那盏灯？如何在此成苗？如何从牛蹄的甲缝里活过来？何时学会垄断阳光杀死闲草？何时学会高举双臂贿赂上帝？谁是你的祖先？谁是你的子孙？
⑥湖边还参差着老柳。这些柳，春天用它的嫩黄感动我，夏天用它的婀娜感动我，秋天用它的萧条感动着我。它们和当年那些令我想起你的发丝来的垂柳同一族类。它们在这里以足够的时间完成自己，亭亭拂拂，如戈杖而矜，如持笏而立，如伞如盖，如泉如瀑，如须如髯，如烟如雨。老家的那些柳树却全变成一个个坑洞。它们只不过是柳树罢了，树中最柔和的，只不过藏几只乌鸦泼一片浓荫罢了！
⑦中国一直在我的墙上，可你很难领会我的意思。我们都是人海的潜泳者，隔了一大段时间才冒出水面，谁也不知道对方在水底干些什么。在人们的猜疑编造声中，我们都想凭一张药方治对方的百病。我怎能为了到蛾眉山上看猴子而回去？泰山日出怎能治疗怀乡?假洋鬼子只称道长城和故宫，一个真正的中国人，他的梦里到底有些什么?我哪有心情去看十三陵?
⑧你曾说中国不能只是在我的墙上。可“还乡”对我能有什么意义呢……对我来说，那还不是由一个异乡到另一个异乡?还不是由二个业已被人接受的异乡到一个不熟悉不适应的异乡？我离乡已经44年，世上有什么东西，在你放弃了他失落了他44年之后还能真正再属于你?回去，还不是一个仓皇失措张口结舌的异乡人？中国，只是在我的墙上。
【注】王鼎钓，旅美华人，散文家。
1.下列对文本有关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. “地图是一种缩地术,也是一种障眼法”一句，道出了作者的无奈慨叹:面对地图似乎能“一瞥看清”自己的故乡,但现实中却难觅故园。
B. “泰山日出怎能治疗怀乡”一句通过反问形式，强调了文章的主旨，即“近乡情怯”的担忧，不愿回故乡是怕惹出更浓的乡思的心结。
C. 文章抒写了缠绵又复杂的乡愁，揭示出内心渴望追根溯源和这种渴望难以实现的矛盾，这与作者游子的生活经历是分不开的。
D. 作者在文章中综合运用了第一人称和第二人称，既使自己的情感表达更加直接、真实，同时又使文章具有对话感，亲切而又自然。
2.作者为什么“羡慕那些树”？请结合全文，分条概括。
3.“中国在我墙上”作为文章标题有何妙处？请结合全文，谈谈你的理解。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
中国在我墙上
王鼎钧①
你用了三页信纸谈祖国山川，我花了一个上午的功夫读中国全图。正看反看，横看竖看，看疆界道路山脉河流，看五千年，看十亿人。中国在我眼底，中国在我墙上。山东仍然像骆驼头，湖北仍然像青蛙，甘肃仍然像哑铃，海南岛仍然像鸟蛋。地图是一种缩地术，也是一种障眼法。每一个黑点都放大，放大，放大到透明无色，天朗气清，露出里巷门牌，让寻人者一瞥看清。出了门才知道自己渺小，过一条马路都心惊肉跳。
现在，在我眼前，墙上的中国是一幅画。我在寻思我怎么从画中掉出来。一千年前有个预言家说，地是方的，你只要一直走，一直走，就会掉下去。哥伦布不能证实的，由我应验了。看我走过的那些路，以比例尺为证，脚印为证。披星戴月，忍饥耐饿，风打头雨打脸，走得仙人掌的骨髓枯竭，太阳内出血，驼掌变薄。走在耕种前的丑陋里，收获后的零乱凄凉里，追逐地平线如追逐公义。那些里程、那些里程呀，连接起来比赤道还长，可是没发现好望角。一直走，一直走，走得汽车也得了心绞痛。
回想走过的这一路，我实在太累，实在希望静止，我羡慕那些树。走走走，即使重走一遍，童年也不可能在那一头等我。走走走，还不是看冬换了动物，夏换了植物，看最后的玫瑰最先的菊花，听最后的雁最先的纺织娘。四十年可以将人变鬼、将河变路、将芙蓉花变断肠草。四十年一阵风过，断线的风筝沿河而下，小成一粒砂子，使我的眼红肿。水不为沉舟永远荡漾，漩涡合闭，真相沉埋，千帆驶过。我实在太累、太累。
说到树，那天在公园里我心中一动。蟒蛇一样的根，铁柱石雕一样的根，占领土地，竖立旗帜。树不用寻根，它的根下入泉壤，上见青云，树即根、根即是树。除非砍伐肢解，花果飘零，躯干进锯木厂，残枝堆在灶石。那时根又从何寻起，即使寻到了根，根也难救。
我坐对那些树，欣赏他们的自尊自信，很想问他们：生在这里有抱怨没有？想生在山顶和明月握手？想生在水边看自己轮回？讨厌，还是喜欢树上那一群麻雀？讨厌，还是喜欢树下那盏灯？如何在此成苗？如何从牛蹄的夹缝里活过来？何时学会垄断阳光杀死闲草？何时学会高举双臂贿赂上帝？谁是你的祖先？谁是你的子孙？
湖边还参差着老柳。这些柳，春天用它的嫩黄感动我，夏天用它的婀娜感动我，秋天用它的萧条感动着我。它们和当年那些令我想起你的发丝来的垂柳同一族类。它们在这里以足够的时间完成自己，亭亭拂拂，如曳杖而行，如持笏而立，如伞如盖，如泉如瀑，如须如髯，如烟如雨。老家的那些柳树却全变成一个个坑洞。它们只不过是柳树罢了，树中最柔和的，只不过藏几只乌鸦泼一片浓荫罢了！
中国一直在我的墙上，可你很难领会我的意思。我们都是人海的潜泳者，隔了一大段时间才冒出水面，谁也不知道对方在水底干些什么。在人们的猜疑编造声中，我们都想凭一张药方治对方的百病。我怎能为了到峨眉山上看猴子而回去？泰山日出怎能治疗怀乡？假洋鬼子只称道长城和故宫，一个真正的中国人，他的梦里到底有些什么？我哪有心情去看十三陵？
你曾说中国不能只是在我的墙上。可“还乡”对我来说能有什么意义呢……对我来说，那还不是由一个异乡到另一个异乡？还不是由一个业已被人接受的异乡到一个不熟悉不适应的异乡？我离乡已经44年，世上有什么东西，在你放弃了他失落了他44年之后还能真正再属于你？回去，还不是一个仓皇失措张口结舌的异乡人？中国，只是在我的墙上。
[注] ①王鼎钧，旅美华人，散文家。
1.下列对文本有关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是( )
A. “地图是一种缩地术，也是一种障眼法”一句，道出了作者的无奈慨叹：面对地图似乎能“一瞥看清”自己的故乡，但现实中却难觅故园。
B. “泰山日出怎能治疗怀乡”一句通过反问形式，强调了文章的主旨，即“近乡情怯”的担忧，不愿回故乡是怕惹出更浓的乡思的心结。
C. 文章抒写了缠绵又复杂的乡愁，揭示出内心渴望追根溯源和这种渴望难以实现的矛盾，这与作者游子的生活经历是分不开的。
D. 作者在文章中综合运用了第一人称和第二人称，既使自己的情感表达更加直接、真实，又使文章具有对话感，亲切而又自然。
2.作者为什么“羡慕那些树”？请结合全文，分条概括。
3.“中国在我墙上”作为文章的标题有何妙处？请结合全文，谈谈你的理解。
高三语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析