阅读下面的文段，完成后面的题。（每题2分，共6分）
昆曲：中国雅文化兴衰的表征
傅谨
昆曲的诞生与发展是中国文化艺术史上的一件大事，标志着中国诗乐一体的艺术传统发展到一个新的高度。明嘉靖年间，昆山文人魏良辅遵从北曲格律，将北曲与南方语音的声调融为一体，对昆山腔细加打磨，形成了一种新的曲调，世称“昆曲”。因其细腻优雅，被称为“水磨调”。以南方语音为基础的北曲演唱更宜于表达雅致的文人情趣，由此，昆山腔的影响日益扩大。昆山人梁辰鱼，是第一个将唱曲的昆腔用于唱戏的文人，他编写了第一部用昆腔演唱的传奇剧本《浣纱记》，拉开了此后六百多年昆曲享誉天下的序幕。汤显祖的惊世杰作《牡丹亭》更强化了传奇的价值，让这种此前不太为文人所关注的文体，一跃进入文学的最高殿堂。此后，昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一，昆曲在音乐及表演艺术上的水平也渐渐提升。
在其发育和传播的几百年里，昆曲逐渐凝聚了中华文明的精髓、尤其是凝聚了代表文人审美趣味的艺术精神，发展为雅文化的集中代表。昆曲几乎包含了中国雅文化所有成熟的元素，如雅文化所推崇的文学化表达、体现雅文化之精神的音乐形态，以及涵蕴着雅文化气质的精致、细腻且含蓄的表演。
昆曲代表了中国戏剧文学的最高成就，它全方位地建构了中国雅文化的典范。昆曲与其他剧种发展传承的历程最根本的差异在于，昆曲的传承由文人而非艺人主导，决定其艺术与精神导向的都是文人阶层。昆曲的这一历史文化定位，决定了昆曲的生存、发展与传播。文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者，在古典艺术时代，文人在一定程度上垄断了文化价值建构的权力，那些基于或切合其特有趣味的艺术样式或表现手法，更有机会得到张扬，在社会文化价值体系中占据明显的优势位置。而这一文化价值体系不可避免地对社会其他阶层产生影响。从明中叶到清代，并不见得为普通民众喜好的昆腔，在全国各地广泛传播，昆曲在戏剧领域的霸主地位得以确立，各地方声腔的剧种与演员，无不以昆曲的表演为范本和艺术水平的标尺。即使昆曲后来在演出市场中处于明显劣势，也未妨碍其广泛传播，更未影响其作为雅文化的代表受到文人普遍的崇敬。
因此，近代昆曲的衰落，实因雅文化的衰落。当文人阶层在社会整体中的地位及其所承载的古典文化的价值衰落时，昆曲的衰落则是文化的必然。尽管很多人不愿意承认，但事实上现在早已不是昆曲的时代。昆曲的复杂命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。昆曲是一个象征，它的兴衰沉浮，就是中华雅文化的兴衰沉浮。如今，昆曲成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，对昆曲的保护和继承的声音渐渐为社会普遍接受，而我们所面对的困境，不仅关涉多元文化背景下后发达国家本土艺术的生存发展之道，更关涉雅文化的存续空间。
（选自2011年10月20日《中国社会科学报》，有删改）
1.下列的说法，符合文意的一项是 （2分）
A．明代的魏良辅将北曲与南方语音声调融为一体，打磨创造出一种宜于表达文人雅致情趣的新曲调——昆曲。
B．梁辰鱼的传奇剧本《浣纱记》拉开了昆曲享誉天下的序幕，使昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一。
C．昆曲虽为戏剧领域的霸主，但并不为普通民众喜好，而且在演出市场中处于明显劣势，所以其衰落成为必然。
D．成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”之后，昆曲也渐渐地为普通民众所喜爱。
2.根据文意，对昆曲的认识不正确的一项是 （2分）
A．昆曲的诞生与发展标志着我国诗乐一体的艺术传统发展到了一个新的高度。
B．昆曲的文学化表达、音乐形态和表演形式等都凝聚了雅文化的特点与精神。
C．昆曲是切合文人特有趣味的艺术样式，在古典艺术时代更有机会得到张扬。
D．昆曲一直以来都是各地方声腔的剧种与演员表演的范本和艺术水平的标尺。
3.下列表述，属于昆曲能够广泛传播根本原因的一项是 （2分）
A．自汤显祖的《牡丹亭》问世之后，昆曲在音乐及表演艺术上的水平逐渐提升。
B．昆曲代表了中国戏剧文学的最高成就，它全方位地建构了中国雅文化的典范。
C．昆曲的传承由文人主导，而文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者。
D．多元文化背景下后发达国家雅文化艺术的生存发展，要有更广泛的存续空间。
高二语文现代文阅读困难题
阅读下面的文段，完成后面的题。（每题2分，共6分）
昆曲：中国雅文化兴衰的表征
傅谨
昆曲的诞生与发展是中国文化艺术史上的一件大事，标志着中国诗乐一体的艺术传统发展到一个新的高度。明嘉靖年间，昆山文人魏良辅遵从北曲格律，将北曲与南方语音的声调融为一体，对昆山腔细加打磨，形成了一种新的曲调，世称“昆曲”。因其细腻优雅，被称为“水磨调”。以南方语音为基础的北曲演唱更宜于表达雅致的文人情趣，由此，昆山腔的影响日益扩大。昆山人梁辰鱼，是第一个将唱曲的昆腔用于唱戏的文人，他编写了第一部用昆腔演唱的传奇剧本《浣纱记》，拉开了此后六百多年昆曲享誉天下的序幕。汤显祖的惊世杰作《牡丹亭》更强化了传奇的价值，让这种此前不太为文人所关注的文体，一跃进入文学的最高殿堂。此后，昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一，昆曲在音乐及表演艺术上的水平也渐渐提升。
在其发育和传播的几百年里，昆曲逐渐凝聚了中华文明的精髓、尤其是凝聚了代表文人审美趣味的艺术精神，发展为雅文化的集中代表。昆曲几乎包含了中国雅文化所有成熟的元素，如雅文化所推崇的文学化表达、体现雅文化之精神的音乐形态，以及涵蕴着雅文化气质的精致、细腻且含蓄的表演。
昆曲代表了中国戏剧文学的最高成就，它全方位地建构了中国雅文化的典范。昆曲与其他剧种发展传承的历程最根本的差异在于，昆曲的传承由文人而非艺人主导，决定其艺术与精神导向的都是文人阶层。昆曲的这一历史文化定位，决定了昆曲的生存、发展与传播。文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者，在古典艺术时代，文人在一定程度上垄断了文化价值建构的权力，那些基于或切合其特有趣味的艺术样式或表现手法，更有机会得到张扬，在社会文化价值体系中占据明显的优势位置。而这一文化价值体系不可避免地对社会其他阶层产生影响。从明中叶到清代，并不见得为普通民众喜好的昆腔，在全国各地广泛传播，昆曲在戏剧领域的霸主地位得以确立，各地方声腔的剧种与演员，无不以昆曲的表演为范本和艺术水平的标尺。即使昆曲后来在演出市场中处于明显劣势，也未妨碍其广泛传播，更未影响其作为雅文化的代表受到文人普遍的崇敬。
因此，近代昆曲的衰落，实因雅文化的衰落。当文人阶层在社会整体中的地位及其所承载的古典文化的价值衰落时，昆曲的衰落则是文化的必然。尽管很多人不愿意承认，但事实上现在早已不是昆曲的时代。昆曲的复杂命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。昆曲是一个象征，它的兴衰沉浮，就是中华雅文化的兴衰沉浮。如今，昆曲成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，对昆曲的保护和继承的声音渐渐为社会普遍接受，而我们所面对的困境，不仅关涉多元文化背景下后发达国家本土艺术的生存发展之道，更关涉雅文化的存续空间。
（选自2011年10月20日《中国社会科学报》，有删改）
1.下列的说法，符合文意的一项是 （2分）
A．明代的魏良辅将北曲与南方语音声调融为一体，打磨创造出一种宜于表达文人雅致情趣的新曲调——昆曲。
B．梁辰鱼的传奇剧本《浣纱记》拉开了昆曲享誉天下的序幕，使昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一。
C．昆曲虽为戏剧领域的霸主，但并不为普通民众喜好，而且在演出市场中处于明显劣势，所以其衰落成为必然。
D．成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”之后，昆曲也渐渐地为普通民众所喜爱。
2.根据文意，对昆曲的认识不正确的一项是 （2分）
A．昆曲的诞生与发展标志着我国诗乐一体的艺术传统发展到了一个新的高度。
B．昆曲的文学化表达、音乐形态和表演形式等都凝聚了雅文化的特点与精神。
C．昆曲是切合文人特有趣味的艺术样式，在古典艺术时代更有机会得到张扬。
D．昆曲一直以来都是各地方声腔的剧种与演员表演的范本和艺术水平的标尺。
3.下列表述，属于昆曲能够广泛传播根本原因的一项是 （2分）
A．自汤显祖的《牡丹亭》问世之后，昆曲在音乐及表演艺术上的水平逐渐提升。
B．昆曲代表了中国戏剧文学的最高成就，它全方位地建构了中国雅文化的典范。
C．昆曲的传承由文人主导，而文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者。
D．多元文化背景下后发达国家雅文化艺术的生存发展，要有更广泛的存续空间。
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阅读下面的文字，完成下列小题。
园林与昆曲
作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。
去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。
在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。
不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。
苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬日，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。
因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。
地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。
欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。
而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
1.下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是
A.卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。
B.昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。
C.没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。
D.在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的中华文化，让人们了解中华文化的内涵和意蕴。
B.作者列举 《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的许多曲目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。
C.文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。
D.文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，体现苏州园林和昆曲艺术的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
3.下列对文章内容理解与推断，准确的一项是
A.许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少看出昆曲佶屈聱牙。
B.人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。
C.欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。
D.昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
高二语文现代文阅读中等难度题查看答案及解析
阅读下面的文字，完成各题。
园林与昆曲
作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。
去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。
在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。
不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。
苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬日，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。
因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，人们最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。
地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。
欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。
而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
1.下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A.卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。
B.昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。
C.也许就像园林成就了苏州一样，昆曲也成就了苏州，昆曲是苏州的文化符号。
D.在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A.文章第三段指出，昆曲发祥在分不清是城中园还是园中城的苏州，意在证明苏州园林是自然生态环境与人文生态环境交融整合的结果。
B.作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的许多曲目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。
C.文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。
D.文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，指出苏州园林和昆曲艺术的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格，体现太湖文化所包含的水土风情和人文底蕴。
3.下列对文章内容理解与推断，准确的一项是（ ）
A.许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少，这说明了昆曲的高雅。
B.人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，是由于那里有良好的人文环境。
C.欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。
D.昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。
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书法：彰显中华文化独特魅力
书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓字如其人、书为心画。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆【解析】
文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
1.下列关于“书法艺术”的理解，不恰当的一项是（ ）
A．作为艺术，书法同绘画、音乐等纯艺术不同，它是中国文化区别于世界其他文化的标志之一。
B．书法史就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，也是中国文化的魅力所在。
C．书法不仅是写字，还有更深层的蕴含，它是中国古人认知世界的一种睿智的方式，要想薪火相传，必须从小培养、不断坚持。
D．文字是一个国家文化发展的母体和载体，中国文字具有五千年的发展史，它是中国历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产。
2.下列对“书法艺术”渐趋衰落的原因的分析，不符合文意的一项是（ ）
A．古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
B．现代教育将文字、音韵、书法分割成不同的专业，阻碍了书法艺术的发展。
C．随着电脑的高度发展和普及，新一代年轻人不要说写毛笔字，甚至将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
D．二十世纪战乱与运动人为地割裂了书法传统的脉搏，直接造成了今天书法艺术标准的泛化甚至是丧失。
3.下列表述符合原文内容的一项是（ ）
A．一部书法史，就是一部中国文化发展史。传承书法艺术，就是传承中华民族传统文化，全体公民都要肩负起应该承担的文化责任和历史使命，特别是中青年书法家。
B．与古代入私塾读书，往往将识字、吟诵、书写合而为一不同的是，现代教育却将其分割开来，造成了学生书法艺术的缺失。
C．书法艺术不仅体现了文人的才情和学养，而且也成为人们用来记叙和表达思想的重要手段。
D．书法作为自古以来延续下来的中华文明和中国艺术独特性的代表，我们应该对其有敬畏之心。
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书法与中国文化
中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
（选自《中国书法报》，有删节）
1.下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是
A． 中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，它是国际社会公认的中国四大国粹之一。
B． 中国书法艺术不仅是简单的线条艺术，还是位置、色调、黑白等艺术的综合体现。
C． 中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。
D． 中国书法艺术全面体现了中华民族精神，既让人看到了中国文化的精华，也让人看到了中国文化的一些有待改进的地方。
2.下列对中国书法与中国文化的诠释，正确的一项是
A． 通过对书法艺术的鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。
B． 书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。
C． 晋人书法艺术总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清俊之气，柔中带刚。这是受儒家思想和民族心理的影响。
D． 清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情绪，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。
3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是
A． 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。
B． 我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。
C． 中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。
D． 《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。
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阅读下面的文字，完成后面题。
中国文化的内涵
季羡林
(1)我曾经把文化分为两类：狭义的文化和广义的文化。狭义指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等等。广义指的是包括精神文明和物质文明所创造的一切东西，连汽车、飞机等等当然都包括在内。
⑵周一良先生曾把文化分为三个层次：狭义的、广义的、深义的。对于深义的文化，周先生有自己的看法。他说：“在狭义文化的某几个不同领域，或者在狭义和广义文化的某些互不相干的领域中，进一步综合、概括、集中、提炼、抽象、升华，得出一种较普遍地存在于这许多领域中的共同东西。这种东西可以称为深义的文化，即一个民族文化中最为本质或最具有特征的东西。”他举日本文化为例，他认为日本深义的文化的特质是“苦涩”“闲寂”，具体表现是简单、质朴、纤细、含蓄、古雅、引而不发、不事雕饰等。
⑶我不想从民族心态上来探索，我想换一个角度，同样也能显示出中华文化的深层结构或者内涵。
⑷中国哲学同外国哲学不同之处极多，其中最主要的差别之一就是，中国哲学喜欢谈论知行问题。我想按照知和行两个范畴，把中国文化分为两部分：一部分是认识、理解、欣赏等等，这属于知的范畴；一部分是纲纪伦常、社会道德等等，这属于行的范畴。在这两部分的后面存在着一个最为本质、最具有特征的深义的中华文化。
⑸陈寅恪先生论中国思想史时指出：“南北朝时，即有儒释道三教之目。故自晋至今，言中国之思想，可以儒释道三教代表之。此虽通俗之谈，然稽之旧史之事实，验以今世之人情，则三教之说，要为不易之论。故两千年来华夏民族所受儒家学说之影响，最深最巨者，实在制度法律公私生活之方面，而关于学说思想之方面，或转有不如佛道二教者。”
⑹对中国思想史仔细分析，则不难发现，在行的方面产生影响的主要是儒家，而在知的方面起决定作用的则是佛道二家。潜存于这二者背后那一个最具有中国特色的深义文化是三纲六纪等伦理道德方面的东西。
⑺专就佛教而言，它的学说与实践也有知行两个方面。原始佛教最根本的教义，如无常、无我、苦以及十二因缘等等，都属于知的方面。八正道、四圣谛等，则介于知行之间，其中既有知的因素，也有行的成分。与知密切联系的行，比如修行、膜拜，以及涅槃、跳出轮回，则完全没有伦理的色彩。传到中国以后，它那种无父无君的主张，与中国的三纲六纪等等，完全是对立的东西。在与中国文化的剧烈冲击中，佛教如果不能适应现实情况，必然不能在中国立定脚跟，于是佛教只能做出一些伪装，以求得生存。早期佛典中有些地方特别强调“孝”字，就是歪曲原文含义以适应中国具有浓厚纲纪色彩的文化的要求。由此也可见中国深义文化力量之大、之不可抗御了。
⑻这一点，中国的学者是感觉到了的。
⑼冯友兰先生说：“基督教文化重的是天，讲的是‘天学’；佛教讲的大部分是人死后的事，如地狱、轮回等，这是‘鬼学’，讲的是鬼；中国的文化讲的是‘人学’，注重的是人。”
⑽事实上，孔子就是这种意见的代表者。“子不语怪、力、乱、神”，就是证明。他自己还说过：“未知生，焉知死。”
⑾我认为，中国文化的特性最明显地表现在或者可以称为深义的文化上，这就是它的伦理色彩，它所张扬的三纲六纪以及解决人与人之间的关系的精神。
1.下列对文章内容的分析和理解，不正确的一项是（ ）
A．日本深义的文化的特质是“苦涩”“闲寂”，简单、质朴、纤细、含蓄、古雅、引而不发、不事雕饰等是其具体表现。
B．陈寅恪先生认为，两千年来华夏民族在制度法律公私生活等方面，受儒家思想影响最深最大，而关于学说思想方面，儒家思想的影响或许不如佛道二教。
C．作者按照知和行两个范畴，把文化分为两部分，并认为在这两部分的后面存在着一个最为本质、最具有特征的深义的中华文化。
D．中国文化的特质就在于它“知”与“行”背后的伦理色彩，即它所张扬的三纲六纪以及解决人与人之间关系的精神。
2.关于佛教文化的分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．佛教学说与实践也有知行两个方面。原始佛教最根本的教义，如无常、无我、苦以及十二因缘等等，都属于知的方面。
B．佛教文化不是本土文化，传到中国以后，它那种无父无君的主张，与中国的三纲六纪等等，完全是对立的东西，因此它不会对中国人的行产生影响。
C．修行、膜拜，以及涅槃、跳出轮回等是与“知”密切联系的“行”，这些“行”完全没有伦理的色彩。
D．早期佛典中有些地方特别强调“孝”字，这是在中国浓厚纲纪色彩的文化的要求下，不得不歪曲原意以求生存。
3.根据文本信息，下列理解和推断错误的一项是（ ）
A．作者将文化分为广义和狭义的两种，但他并不反对将文化再划分出一个深义的文化。
B．基督教讲的是“天学”，佛教讲的是“鬼学”，中国文化讲的是“人学”，冯友兰关于不同文化的认识与孔子不谋而合。
C．深义文化是一种较普遍地存在于狭义文化和广义文化许多领域中的共同东西，一个民族文化中最为本质或最具有特征的东西，它可以代表一个国家或民族的文化特征。
D．虽然基督教和佛教文化与中国文化剧烈冲击，但中国文化最终也不会由注重“人”转而注重“天”“鬼”。
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阅读下面的文字，完成后面题目。
中国文化的内涵
季羡林
⑴我曾经把文化分为两类：狭义的文化和广义的文化。狭义指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等等。广义指的是包括精神文明和物质文明所创造的一切东西，连汽车、飞机等等当然都包括在内。
⑵周一良先生曾把文化分为三个层次：狭义的、广义的、深义的。对于深义的文化，周先生有自己的看法。他说：“在狭义文化的某几个不同领域，或者在狭义和广义文化的某些互不相干的领域中，进一步综合、概括、集中、提炼、抽象、升华，得出一种较普遍地存在于这许多领域中的共同东西。这种东西可以称为深义的文化，即一个民族文化中最为本质或最具有特征的东西。”他举日本文化为例，他认为日本深义的文化的特质是“苦涩”“闲寂”，具体表现是简单、质朴、纤细、含蓄、古雅、引而不发、不事雕饰等。
⑶我不想从民族心态上来探索，我想换一个角度，同样也能显示出中华文化的深层结构或者内涵。⑷中国哲学同外国哲学不同之处极多，其中最主要的差别之一就是，中国哲学喜欢谈论知行问题。我想按照知和行两个范畴，把中国文化分为两部分：一部分是认识、理解、欣赏等等，这属于知的范畴；一部分是纲纪伦常、社会道德等等，这属于行的范畴。在这两部分的后面存在着一个最为本质、最具有特征的深义的中华文化。
⑸寅恪先生论中国思想史时指出：“南北朝时，即有儒释道三教之目。故自晋至今，言中国之思想，可以儒释道三教代表之。此虽通俗之谈，然稽之旧史之事实，验以今世之人情，则三教之说，要为不易之论。故两千年来华夏民族所受儒家学说之影响，最深最巨者，实在制度法律公私生活之方面，而关于学说思想之方面，或转有不如佛道二教者。”
⑹对中国思想史仔细分析，则不难发现，在行的方面产生影响的主要是儒家，而在知的方面起决定作用的则是佛道二家。潜存于这二者背后那一个最具有中国特色的深义文化是三纲六纪等伦理道德方面的东西。
⑺专就佛教而言，它的学说与实践也有知行两个方面。原始佛教最根本的教义，如无常、无我、苦以及十二因缘等等，都属于知的方面。八正道、四圣谛等，则介于知行之间，其中既有知的因素，也有行的成分。与知密切联系的行，比如修行、膜拜，以及涅槃、跳出轮回，则完全没有伦理的色彩。传到中国以后，它那种无父无君的主张，与中国的三纲六纪等等，完全是对立的东西。在与中国文化的剧烈冲击中，佛教如果不能适应现实情况，必然不能在中国立定脚跟，于是佛教只能做出一些伪装，以求得生存。早期佛典中有些地方特别强调“孝”字，就是歪曲原文含义以适应中国具有浓厚纲纪色彩的文化的要求。由此也可见中国深义文化力量之大、之不可抗御了。
⑻这一点，中国的学者是感觉到了的。
⑼冯友兰先生说：“基督教文化重的是天，讲的是‘天学’；佛教讲的大部分是人死后的事，如地狱、轮回等，这是‘鬼学’，讲的是鬼；中国的文化讲的是‘人学’，注重的是人。”
⑽事实上，孔子就是这种意见的代表者。“子不语怪、力、乱、神”，就是证明。他自己还说过：“未知生，焉知死。”
⑾我认为，中国文化的特性最明显地表现在或者可以称为深义的文化上，这就是它的伦理色彩，它所张扬的三纲六纪以及解决人与人之间的关系的精神。
1.下列对文章内容的分析和理解，不正确的一项是（ ）
A．日本深义的文化的特质是“苦涩”“闲寂”，简单、质朴、纤细、含蓄、古雅、引而不发、不事雕饰等是其具体表现。
B．陈寅恪先生认为，两千年来华夏民族在制度法律公私生活等方面，受儒家思想影响最深最大，而关于学说思想方面，儒家思想的影响或许不如佛道二教。
C．作者按照知和行两个范畴，把文化分为两部分，并认为在这两部分的后面存在着一个最为本质、最具有特征的深义的中华文化。
D．中国文化的特质就在于它“知”与“行”背后的伦理色彩，即它所张扬的三纲六纪以及解决人与人之间关系的精神。
2.关于佛教文化的分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．佛教学说与实践也有知行两个方面。原始佛教最根本的教义，如无常、无我、苦以及十二因缘等等，都属于知的方面。
B．佛教文化不是本土文化，传到中国以后，它那种无父无君的主张，与中国的三纲六纪等等，完全是对立的东西，它不对中国人的行产生影响。
C．修行、膜拜，以及涅槃、跳出轮回等是与“知”密切联系的“行”，这些“行”完全没有伦理的色彩。
D．早期佛典中有些地方特别强调“孝”字，这是在中国浓厚纲纪色彩的文化的要求下，不得不歪曲原意以求生存。
3.根据文本信息，下列推断错误的一项是（ ）
A．作者将文化分为广义和狭义的两种，但他并不反对将文化再划分出一个深义的文化。
B．佛教中行的方面完全没有伦理色彩，因此，无常、无我、苦以及十二因缘等与行密切联系的知的方面也没有伦理色彩。
C．深义文化是一种较普遍地存在于狭义文化和广义文化许多领域中的共同东西，一个民族文化中最为本质或最具有特征的东西，它可以代表一个国家或民族的文化特征。
D．虽然基督教和佛教文化与中国文化剧烈冲击，但中国文化最终也不会由注重“人”转而注重“天”“鬼”。
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阅读下面的文字，完成后面题。
中国文化的内涵
季羡林
⑴我曾经把文化分为两类：狭义的文化和广义的文化。狭义指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等等。广义指的是包括精神文明和物质文明所创造的一切东西，连汽车、飞机等等当然都包括在内。
⑵周一良先生曾把文化分为三个层次：狭义的、广义的、深义的。对于深义的文化，周先生有自己的看法。他说：“在狭义文化的某几个不同领域，或者在狭义和广义文化的某些互不相干的领域中，进一步综合、概括、集中、提炼、抽象、升华，得出一种较普遍地存在于这许多领域中的共同东西。这种东西可以称为深义的文化，即一个民族文化中最为本质或最具有特征的东西。”他举日本文化为例，他认为日本深义的文化的特质是“苦涩”“闲寂”，具体表现是简单、质朴、纤细、含蓄、古雅、引而不发、不事雕饰等。
⑶我不想从民族心态上来探索，我想换一个角度，同样也能显示出中华文化的深层结构或者内涵。
⑷中国哲学同外国哲学不同之处极多，其中最主要的差别之一就是，中国哲学喜欢谈论知行问题。我想按照知和行两个范畴，把中国文化分为两部分：一部分是认识、理解、欣赏等等，这属于知的范畴；一部分是纲纪伦常、社会道德等等，这属于行的范畴。在这两部分的后面存在着一个最为本质、最具有特征的深义的中华文化。
⑸寅恪先生论中国思想史时指出：“南北朝时，即有儒释道三教之目。故自晋至今，言中国之思想，可以儒释道三教代表之。此虽通俗之谈，然稽之旧史之事实，验以今世之人情，则三教之说，要为不易之论。故两千年来华夏民族所受儒家学说之影响，最深最巨者，实在制度法律公私生活之方面，而关于学说思想之方面，或转有不如佛道二教者。”
⑹对中国思想史仔细分析，则不难发现，在行的方面产生影响的主要是儒家，而在知的方面起决定作用的则是佛道二家。潜存于这二者背后那一个最具有中国特色的深义文化是三纲六纪等伦理道德方面的东西。
⑺专就佛教而言，它的学说与实践也有知行两个方面。原始佛教最根本的教义，如无常、无我、苦以及十二因缘等等，都属于知的方面。八正道、四圣谛等，则介于知行之间，其中既有知的因素，也有行的成分。与知密切联系的行，比如修行、膜拜，以及涅槃、跳出轮回，则完全没有伦理的色彩。传到中国以后，它那种无父无君的主张，与中国的三纲六纪等等，完全是对立的东西。在与中国文化的剧烈冲击中，佛教如果不能适应现实情况，必然不能在中国立定脚跟，于是佛教只能做出一些伪装，以求得生存。早期佛典中有些地方特别强调“孝”字，就是歪曲原文含义以适应中国具有浓厚纲纪色彩的文化的要求。由此也可见中国深义文化力量之大、之不可抗御了。
⑻这一点，中国的学者是感觉到了的。
⑼冯友兰先生说：“基督教文化重的是天，讲的是‘天学’；佛教讲的大部分是人死后的事，如地狱、轮回等，这是‘鬼学’，讲的是鬼；中国的文化讲的是‘人学’，注重的是人。”
⑽事实上，孔子就是这种意见的代表者。“子不语怪、力、乱、神”，就是证明。他自己还说过：“未知生，焉知死。”
⑾我认为，中国文化的特性最明显地表现在或者可以称为深义的文化上，这就是它的伦理色彩，它所张扬的三纲六纪以及解决人与人之间的关系的精神。
1.下列对文章内容的分析和理解，不正确的一项是（ ）
A. 陈寅恪先生认为，两千年来中华民族受儒家思想影响最深最大的是在制度法律生活等方面，而关于学说思想方面，儒家思想的影响或许不如佛道二教。
B. 中国哲学同外国哲学最主要的差别之一就是中国哲学喜欢谈论知行问题。
C. 中国文化的特质就在于它的伦理色彩，即它所张扬的三纲六纪以及解决人与人之间关系的精神。
D. 作者认为中国文化可以分为包括哲学、政治、经济、宗教、伦理、道德等在内的狭义文化和包括精神文明和物质文明所创造的一切东西的广义文化两类。
2.（小题2）关于佛教文化的分析，下列各项中正确的一项是（ ）
A. 中国文化可以分为两部分：一部分是认识、理解、欣赏等等，这属于知的范畴；一部分是纲纪伦常、社会道德等等，这属于行的范畴。
B. 佛教中与知密切联系的行完全没有伦理色彩，因此不能对中国人的行产生影响。
C. 佛教文化原本主张无父无君，但在与中国文化的剧烈冲击中，早期佛典中却有些地方特别强调“孝”字，这是因为佛教为了求得生存，只能歪曲原文含义以适应中国具有浓厚纲纪色彩的文化的要求。
D. 佛教学说与实践也有知行两面。原始佛教的教义，如无常、无我、苦以及十二因缘等都属于知的方面。
3.（小题3）根据文本信息，下列推断正确的一项是（ ）
A. 作者将文化分为广义和狭义的两种，但他并不反对将文化再划分出一个深义的文化。
B. 佛教中的修行、膜拜以及涅槃、跳出轮回等行的方面完全没有伦理色彩，因此，无常、无我、苦以及十二因缘等与行密切联系的知的方面也完全没有伦理色彩。
C. 深义文化是从狭义文化和广义文化中综合、提炼、升华出来的，范围最小，所以无法代表一个国家或民族的文化特征。
D. 随着基督教和佛教文化在中国的传播和渗透，其影响一定会不断扩大，中国文化终有一天会由注重“人”转而注重“天”“鬼”。
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材料概括分析题。（15分）
晚明文化与昆曲盛世
郑培凯
昆曲是中国艺术在舞台表演这个领域，发展到巅峰的一种艺术形式，而这个艺术形式最辉煌的时期，就是从晚明到乾隆。或许有人问，到了清朝中叶，昆曲还有发展的生机，不是可以反驳康雍乾三代钳制文化的说法吗？
文化艺术的发展，有其相对独立的场域，虽然受到政局动荡及经济变动的影响，但审美追求所开拓的精神境界依然可以传承，艺术创造的成果可以历劫而重生。文化艺术一旦有所开创并能蔚成风气，形成典范，则可传诸后世，形成传统。晚明文化的重大意义在此。当时所创作的文学、戏曲以及各种各样艺术品在审美情趣上的成就，并不因明清易代的天翻地覆而消逝。昆曲的兴盛即在晚明这个时期，而其繁盛的生命力可以跨越改朝换代的戕害与创伤，一直延续到乾嘉时期。大家可能看过余怀《板桥杂记》这本书，主要写的是秦淮风月，给人一个感觉，是落拓文人的艳情文字，在国破家亡之际居然还怀想歌姬名妓的青楼风光。其实，余怀在晚年写《板桥杂记》，真正挥之不去的记忆，是秦淮风月任情恣性的氛围。余怀这个人也不是大家以为的情场浪子，而是有守有节的文化精英，是个君子固穷的明遗民，甚至参加过反清复明运动。余怀著作资料大量散失，只有《板桥杂记》流通最广，使人误以为秦淮风月就是他唯一的生活行径。近几年因为学者的努力，有两部搜集余怀著作的诗文集出版，一部是《余怀全集》，一部是《甲申集外十一种》，让我们了解明末清初的一些文人，有其志向，有其政治操守，甚至投身危险的复国运动；但最欣慰的还是了解了当时的文化传统与艺术追求，他们经历的浮华世界，以及繁华所造就的审美境界。在清朝高压统治下，他们暗地里从事反清复明的远动，同时却可以公开怀念逝去的美好岁月、赏心悦目的诗酒风流以及千折百回、婉转动听的昆曲。我时常想，晚明昆曲的艺术追求，到了清代施行高压统治与文化钳制之时，仍然蓬勃发展，不是因为康雍乾三朝盛世的提倡，而是与这种缅怀故国的优越文化成就有关。清朝前半叶为什么还能够让昆曲继续发展，甚至出现曹雪芹的《红楼梦》，都是因为晚明余韵的延续，而不是清朝政治稳定局面的结果。
（选自2014年1月20日《光明日报》）
1.在作者看来，晚明文化的重大意义在哪里？（4分）
2.作者对《板桥杂记》这本书有哪些评价？（5分）
3.作者为何要写余怀这个文人？（6分）
高二语文现代文阅读简单题查看答案及解析
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中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。
传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象、舍生取义的浩然正气、药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到各门传统艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。构图章法与中国画一样，讲究疏密、穿插、虚实、匀衡等。勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有致。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。
戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。
民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。
脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。
1.根据文意，下列有关“戏曲脸谱”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
A．中国戏曲脸谱属于戏曲文化现象的范畴，其文化意蕴和历史内容都很丰厚。
B．戏曲脸谱有其约定俗成的含义，脸谱的不同色彩往往代表不同的人物性格。
C．戏曲脸谱作为一种文化语言，或供娱乐之用，或便于戏曲演员与观众对话。
D．民族文化习俗和生活习俗的影响，使戏曲脸谱中折射着诸多中国传统文化。
2.下列各项，不属于表述“戏剧脸谱与中国传统文化”关系的一项是（ ）
A．戏曲脸谱和中国书法都表现出很强的程式化特征，与中国画在构图、笔法等方面也有相似之处，讲究布局，讲究轻重。
B．戏曲脸谱可以用色彩表现人物性格、品德节操，同时承载着寓褒贬、别善恶、扬正气以及药人寿世的教化功能。
C．戏曲脸谱着重表现了人物的性格、品德，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。
D．戏曲脸谱艺术为民间美术提供了大量素材，民间美术使戏曲人物脸谱深入到百姓生活的许多方面，两者相辅相成。
3.根据原文内容，下列理解和表述不符合文意的一项是（ ）
A．戏曲艺术综合了多门类传统艺术的成果，受到各门传统艺术美学思想的影响，进而戏曲脸谱的审美意识也受到各门传统艺术的影响。
B．民间美术作品中的脸谱，与戏曲舞台上的脸谱大多是相同的，而那些不尽相同的脸谱图案，都是自由发挥和再创造的结果。
C．戏曲艺术汲取了其他传统艺术形式中的长处和优点，又有所发展和创新，超越了文学艺术和绘画艺术的高度，审美价值提升。
D．作为人类文化精品的脸谱艺术是中华民族文化的重要组成部分，只有继承和发展好戏曲脸谱艺术，它才能拥有更辉煌灿烂的未来。
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