阅读下面的文字，揣摩并写出画线句子的言外之意。（4分）一位作曲家带着自己创作的曲子向著名的...

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阅读下面的文字，揣摩并写出画线句子的言外之意。（4分）
一位作曲家带着自己创作的曲子向著名的音乐大师讨教。在听演奏的过程中，这位大师不断地脱帽。演奏完毕，作曲家连忙问：“大师，是不是屋里太热？”大师说：“不热。我有碰到熟人就脱帽的习惯。在阁下的曲子中我碰到了很多熟人。”
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阅读下面的文字，根据要求作答。
19世纪意大利有个著名作曲家罗西尼。有一次，一个作曲家带了份七拼八凑的乐曲手稿去向罗西尼请教。演奏过程中，罗西尼不断地脱帽。作曲家问：“是不是屋子里太热了呢？”罗西尼回答说：“不，是我有见到熟人就脱帽的习惯。在阁下的曲子里，我见到了那么多的熟人，不得不连连脱帽。”
罗西尼的言外之意是： ____________________________________________________

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阅读下面的文字，完成下题。
吴祖强的音乐人生
吴祖强的名字，是和他令人称羡的音乐学习经历及他创作的优秀作品联系在一起的。新中国成立初期，刚从中央音乐学院作曲系毕业留校的25岁的青年教师吴祖强，在国家急需各方面高级专业人才的时候，有幸成为新中国首批选派的三名音乐专业留学生之一前往前苏联柴可夫斯基音乐学院深造5年，获“全优毕业证书”学成归国。
他是入选“20世纪华人音乐经典”中仅有的两部舞剧音乐《鱼美人》《红色娘子军》的作曲者之一及这两部舞剧音乐整体设计的负责人和创作主持人。他创作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》及根据华彦钧原曲改编的弦乐合奏《二泉映月》，问世30余年来，已成为中外不少著名乐团的保留曲目。他的许多作品，体现了他在继承传统的基础上创新，在融汇东西方文化中发展的创作理念。这一理念，源于他对民族音乐文化遗产的热爱和尊重，以及在艺术创新路径上对“有中生无”观念的倡导。另外，他还作有许多不同题材的声乐、室内乐、戏剧配乐和电影音乐作品，以及为民族乐器演奏家移植改编供音乐会演奏的外国名曲。
这些不同体裁、不同形式的作品，以浓郁的民族风格、中西结合的表演形式、鲜明的艺术形象、清晰的结构层次、严谨的发展逻辑和诗情般的意境，表明这位成熟作曲家深厚的音乐功力和高超的艺术智慧。其中的优秀之作，已融入20世纪中国音乐的历史文库，不仅是音乐舞台常演不衰的曲目，而且进入音乐艺术院校的教学园地，成为表演专业的教材，或作曲教学中的范本，由此牢固地奠定了吴祖强在我国当代音乐创作领域的大家和名师地位。
对自己一生从事的“本职工作”，吴祖强写道：“授课、作曲、写文章就成为我的业务活动的‘三个并举’”。授课排在第一位，足可见教学工作在他全部业务活动中的重要地位。他从1947年入南京国立音乐学院（中央音乐学院前身）起，可以说一生没离开过自己的母校。尽管其间有几次“上调”的机会，还有完全可预见的“仕途前程”，但他坚定地选择了留在学校，且不脱离教学工作。
做这样的选择，一是个人的志向和对中央音乐学院的深厚感情，更主要的还是一种使命和责任。中华民族近百年来遭受帝国主义列强侵略、蹂躏，民众在连年战乱中流离失所。这段历史，吴祖强自幼有深切体验。他是在国家经济极其困难，国际国内环境很不太平的条件下，派送出国留学的。他深知当年国家培养一个专业人才之不易，强烈地意识到自己肩上的责任，以国家文化建设急需的业务专长报效祖国、服务社会的信念也因此从未动摇。直到现在，他仍为自己是公派留学后一直坚持在教学岗位工作的屈指可数的作曲教师而感到庆幸！如果中途改行做了行政工作，就会少一个能培养出一两代、甚至两三代中国作曲家的优秀教师。
他凭借自己深厚的专业积累，在结束两年一轮大班课教学任务的同时，奇迹般地完成了约25万字，包括321个中外作品谱例的《曲式与作品分析》书稿。此后，这本书作为国内音乐艺术院校及师范院校音乐专业的主选教材，多次再版，成为音乐专业出版物中少有的“畅销书”，并获“全国高等院校优秀教材奖”，还在台北市公开出版发行。
近20多年来，吴祖强在培养作曲专业硕士和博士研究生工作中，做出了突出的成绩，弟子们各有骄人的创作成绩，大都已成为国内外乐坛成就斐然的作曲家。在作曲教学中，吴祖强十分重视学生全面的艺术素养和对传统作曲技巧掌握的扎实基础，严谨规范与开放兼容并重，善于发现、保护、引导、发展学生的创造力和艺术个性，不以自己的艺术趣味和风格爱好去框衡学生，教学过程充满学术民主和艺术民主的氛围，常常收到教学相长的良好效果。
迄今，他在中央音乐学院（从南京时期算起）学习、工作、生活已整整60个春秋。对哺育他成长的母校，他怀有儿女对父母般最真切、最深厚的爱和感激！最让他珍视的，是他在80岁的今天，仍能在自己的“本职工作”岗位上为母校出力尽责！只要一提起他是中央音乐学院“年头最老”的一批职工，他会感到无比的自豪！
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　）（　）
A．本文围绕吴祖强的音乐人生，写了他学习音乐的经历、优秀音乐作品创作的经历以及工作的经历等方面，为我们刻画了一位从教一生、踏乐而来的音乐泰斗形象。
B．吴祖强创作的《鱼美人》《红色娘子军》《草原小姐妹》《二泉映月》等作品在世界乐坛上享有盛名，成为中外许多乐团的保留曲目。
C．吴祖强的音乐创作有传承，有融合，有创新，结构层次清晰，发展逻辑严谨，体现了他深厚的音乐功底和高超的艺术智慧。
D．作为一名杰出的作曲家，吴祖强始终把作曲作为他工作的第一要务，同时在教学、写文章、管理等方面也能很好地兼顾。
E．吴祖强曾留学海外，学成归国，报效祖国。有几次放弃了“上调”的机会，错过了许多美好的“仕途前程”，80高龄仍站在教学一线。
2.吴祖强为什么坚定地选择留在中央音乐学院，且不脱离教学工作？请结合文本简要分析。
3.哪些方面使吴祖强在教学中常常收到教学相长的良好效果？请结合文本简要概括。
4.有人说，作为一名杰出的音乐家，应该以创作出杰出的音乐作品而自豪，而吴祖强却以自己是中央音乐学院“年头最老”的职工而自豪。请结合文本并联系现实谈谈你对“吴祖强的自豪”的理解。

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阅读下面的文字，完成各题。
在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代文学艺术共同的特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《列子·汤问》载：韩娥鬻歌“余音绕梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要求在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往往在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补充，正如包世臣《安吴论书·述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出。”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具，也主要是靠演员的动作暗示种种生活场景，给现众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣，都是以有尽寓无尽。语言作为思维的工具，不可能没有局限性，不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东西；但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味，它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经验，对它就会有不同的体会。即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性，作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一览无余的作品算不上真正的艺术，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府画的山水障，仿佛听到山上的猿声。龚自珍《己亥杂诗》中“落红不是无情物，化作春泥更护花”，虽然只有十四个字，却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦，注重言外之意，追求含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时，自然达到的艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥痛快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣如何。
1.下列对文中引用的句子“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出”，说明正确的一项是
A. 书画创作要疏中有密、善于留白，才能调动欣赏者在有尽中想象无尽。
B. 书画创作要虚实对比、含蓄隐晦，才能调动欣赏者在有尽中补充无穷。
C. 书画创作要疏中有密、虚中见实，才能使创作者在有尽中寄托无尽。
D. 书画创作要虚实相生、变化无穷，才能使创作者展开丰富无尽的想象
2.下列说法，符合原文意思的一项是
A. 诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中国传统美学思想的追求却一致。
B. 注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。
C. 作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。
D. 李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。
3.简要概括诗歌理论注重“言意关系”的意义。

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阅读下面的语段，请根据记者的调查，用简明、准确的语言。说说当下的“神曲”广为流行的原因。(回答不超过25个字)(5分)
神曲，在音乐中本来是指曲子很好听，好像是神演奏出的音乐那样动听悦耳的意思。这两年，从《忐忑》到《最炫民族风》再到《江南style》，这些歌曲流行之迅速、传播之广泛简直超乎人们的想象，广大网友都亲切地称这些歌为“神曲”。那么，当下这些被称为“神曲”的歌曲，为什么能如此广为流行呢?
在一项调查中，记者随机采访了一些人，针对这一问题，人们的回答如下。有人说：这些歌节奏感强，适合宣泄情绪，常能把我的情绪从低谷带到一个比较高昂的境地。有人说：这些歌与一般的歌曲不一样，有自己的特点，像《最炫民族风》就融入了蒙古族音乐的元素。有人说：有rap，有说有唱，比单纯的唱更带劲!有人说：好学呗，一学就会，歌词也好懂。还有人说：听的时候很方便呀，上网点击视频，下载手机铃声，随时随地，想听就听。

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阅读下面的材料，根据要求写作。
杭州市第十届中小学生艺术节鼓励创新，因此如果是原创节目，更容易获奖。于是，有学校花费了1.5万元请著名作曲家为本校合唱团谱一首原创曲子，有学校重金聘请上海戏剧学院专家指导排练，有学校不光买剧本买曲谱，还请专业导演进行全套编排设计。有人认为这样做物有所值，如果学校老师自己排练，也上得了台面，但要脱颖而出还是有难度。有人质问专家把事儿干完了，那学生们做什么呢？这样的艺术节还是属于学生的艺术节吗？
对此，你有什么看法？请写一篇论述类文章加以阐明。
要求：①角度自选，立意自定。②标题自拟。③不少于800字。④不得抄袭、套作。

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阅读下面的文字，
音乐家贺绿汀
贺绿汀（1903—1999），湖南邵东县人，我国著名音乐家。贺绿汀的创作风格，既受西方音乐理论的影响，又保持着中国民族音乐的特色。他一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品。
贺绿汀1926年加入中国共产党，参加了湖南农民运动，他创作的《暴动歌》，是中国最早讴歌工农武装夺取政权的歌曲之一。1934年创作的《牧童短笛》采用欧洲“复调技法”，成功地模仿了中国民族乐器笛子的特色，使人们仿佛看到了江南水乡牧童悠然吹笛的情景。这部作品开创了中国钢琴音乐创作民族化的先河，成为中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。
进入电影界为电影、话剧配乐作曲，是他职业生涯的开始。1935年由他配乐的《都市风光》是中国第一部音乐戏剧片，中国电影音乐从采用现成唱片配乐至由专人作曲的这一历史性的过渡，就是以这部电影为起点的。1937年创作的电影《马路天使》的插曲《四季歌》，根据江苏民歌改编。片中少女，由于故乡遭日寇侵略，被迫流浪南方，家乡、父母和正在前方同侵略军作战的情郎，时时引起少女的伤感和思念。作为中国左翼电影音乐奠基人之一的贺绿汀，写了十七部电影音乐。
贺绿汀的艺术精神，体现在他1934年发表的论文《音乐艺术的时代性》中。他主张艺术家要成为“时代的代言人，或新时代的预言家”。他说：“一个成功的艺术家，不单是要有成熟的技巧，也必须具有极其敏锐的时代感受性。他不单是民众的喉舌，而且负有推动新时代前进的使命。”担负起创造新中国音乐的这一时代使命，是他后来以毕生精力去实践的艺术精神。
“七七”事变后，贺绿汀参加上海文化界抗日救亡演剧第一队，宣传抗日。1937年冬创作抗日歌曲《游击队歌》。后到重庆，创作了合唱《胜利进行曲》、笛子独奏曲《幽思》等。这一时期的歌曲创作在题材上更贴近时代的脚步，如著名的《嘉陵江上》，作者运用西洋歌剧宣叙调与咏叹调的写法，并采撷中国民族民间音乐元素创作，作品寄托了一个东北难民对失去的家乡的怀念，表达了坚决打回老家去的抗日决心。
在解放区期间，他的创作以解放区军民的生活为主要内容，追求音乐的通俗性，探索歌舞剧形式，用专业手法对传统民歌进行改编。《东方红》等抗战音乐精品，受到人们的欢迎。
《森吉德玛》是贺绿汀管弦乐曲的代表作，创作于1945年。这是一首根据内蒙古民歌改编的具有强烈民族风格的作品。作者将此曲与《晚会》等其他四首乐曲合在一起，编成一组管弦乐曲，在第一届全国政治协商会议上演出，获得成功。
新中国成立后，贺绿汀任上海音乐学院院长。为办好音乐院校、培养新型的专业音乐人才，倾注了大量的心血。他广招贤才，组建了一支高质量的教师队伍。在艺术思想上，他主张既要借鉴西方音乐又要学习民族民间音乐以建设自己的民族音乐文化。他在学院正式开设民歌课；1953年建立民族音乐研究室；1956年又成立了民族音乐系。在办学实践中，他逐步建立了大学、中学、小学“一条龙”的教学体制，为国内其他音乐院校争相仿效。1953年著文《论音乐的创作与批评》，针砭音乐界某些人轻视技术、艺术、形式以及创作上的口号化、公式化、概念化等“左”倾顽症。
贺绿汀是从湖湘文化土壤中走出来的杰出音乐家，他身上体现了胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神。
（选自《贺绿汀和他的音乐作品》，《书屋》2011年第5期，有删改）
1.下列有关贺绿汀艺术主张和实践的表述，不正确的一项是（）
A．贺绿汀认为一个成功的艺术家，要肩负起推动新时代前进的使命。新中国成立以后，为了办好音乐院校，培养新型专业音乐人才，他在上海音乐学院时做了大量的开创性工作。
B．贺绿汀认为一个成功的艺术家，也要有成熟的技巧，反对轻视技术、艺术、形式的做法。他在解放区创作音乐作品时，就对歌舞剧形式进行探索，用专业手法来改编传统民歌。
C．贺绿汀主张艺术家要成为“民众的喉舌”，他创作的《暴动歌》讴歌工农武装夺取政权的斗争，反映抗日根据地生活的《四季歌》表现了因故乡沦陷流浪到南方的少女的伤感。
D．贺绿汀主张既要借鉴西方音乐，又要学习民族民间音乐。他的作品形成了自己的创作风格。《嘉陵江上》是采用西洋音乐的一些技法，并结合中国的音乐元素创作的抗战歌曲。
2.下列对文章内容的理解，正确的一项是（）
A．笛子曲《牧童短笛》是中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。
B．贺绿汀一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品，有电影音乐、话剧配乐、音乐戏剧、合唱、独奏、管弦乐等。
C．贺绿汀为中国第一部音乐戏剧片《都市风光》配乐，中国电影音乐完成了从采用现成唱片配乐到由专人作曲的历史性转变。
D．根据内蒙古民歌改编的作品《森吉德玛》具有强烈的民族风格，是贺绿汀的代表作之一，后来被改编成一组管弦乐曲《晚会》。
3.作者说贺绿汀有“胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神”，任选其精神的一个方面，结合全文，谈谈你的理解和从中得到的启示。（6分）

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阅读下面的文字，根据要求作文。（60分）
《华盛顿邮报》曾做了一次有趣的实验，请世界上最伟大的音乐家之一，著名小提琴家约夏·贝尔在华盛顿朗方广场地铁站里，用一把制造于1713年、价值350万美元的小提琴先后演奏了6首巴赫的作品。其间1097人经过，只有6个人停了一会儿，约20人给了钱，但多数是边走边扔给他，总共收到了32美元，待演出结束时，无人鼓掌、无人理会。可就在两天前，他在波士顿一家剧院演出，所有门票售罄，而要坐在剧院里聆听他演奏同样的那些乐曲，平均得花200美元。
最后，实验者得出的结论是：当世界上最好的音乐家，用世界上最昂贵的乐器来演奏世上最优秀的音乐作品时，如果我们连停留一会儿倾听都做不到的话，那么，在我们匆匆而过的人生中，我们又错过了多少珍贵的东西呢？
要求：自选角度，确定立意，自拟题目，除诗歌外文体不限；不要脱离材料内容及含义的范围；不少于800字；不得套作，不得抄袭。

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阅读下面的文段，仔细揣摩上下文内容，补写出其中空缺的句子，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过15个字。
国家主席习近平2013年在出访中亚和东南亚国家期间，先后提出的共建“丝绸之路经济带”和“2l世纪海上丝绸之路”(即“一带一路”)重大倡议。此战略构想一经提出即刻受到国际社会的高度重视，得到了沿途各国的广泛支持，国内相关省市更是摩拳擦掌，①。“一带一路”建设秉持的是共商、共建、共享原则，不是封闭的，而是开放包容的；不是中国一家的独奏，②。全球化进程使各国经济与全球经济更紧密地联系在一起，共建“一带一路”， ③。对于中国。“一带一路”建设对于新常态下促进经济结构转型升级，寻找新经济增长点具有重大意义；对于世界，它将对沿线国家产生广阔辐射效应，加快区域一体化进程，为世界经济增长注入新的动力，为世界和平发展增添新的正能量。

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阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。（25分）
走进马勒
王纪宴
2011年是奥地利作曲家和指挥家古斯塔夫·马勒逝世100周年，国际音乐界因而将这年命名为“马勒纪念年”。在中国，马勒年同样得到前所未有的重视。北京的国家大剧院精心策划了10场马勒系列音乐会，中国听众首次有如此多的机会通过聆听高水准的马勒作品，走近马勒，感悟马勒的精神世界，体会马勒音乐所表达的慰藉和振奋。
悲苦情，造就音乐大师
马勒的精神世界中有一种强烈的悲剧情愫，这与他出身于犹太人家庭有关。犹太民族作为世界上最古老和智慧的民族之一，也是多灾多难的民族之一，千百年来颠沛流离，不断受到种族歧视和迫害。马勒作为犹太人后裔，以他出众的音乐才华和勤奋努力而成为执掌维也纳宫廷歌剧院、维也纳爱乐乐团等欧洲顶级音乐机构的杰出人物，却始终忍受着各种保守势力的嫉恨和诋毁。他曾慨叹：“我是一个彻头彻尾的无家可归者。……在这个世界上，我是一个犹太人。无论走到哪里，都是一个闯入者，不被任何地方接受。”
而当马勒由于现实世界和精神上的双重压力而最终皈依天主教时，他并未就此获得解脱，而成为了“犹太自我仇恨”意识的牺牲品。他的妻子阿尔玛曾说：“马勒最终信奉了天主教，但他仍是一个基督犹太人。这正是令他痛苦的一点。”这种无法摆脱的悲剧性羁绊，无疑是造成马勒音乐中忧虑不安、纷繁复杂的悲剧气质的原因之一。作曲家灵魂深处无尽的孤寂感、对心灵归宿的上下求索，这一切都通过技法高超的音乐语言得到倾诉。马勒经历的民族和个人苦难造就了他这位音乐家。
歌乐诗，与李白精神共鸣
马勒与同时代很多作曲家的不同还在于，这位浸润于德奥音乐传统的犹太人却对中国古诗词尤其是李白的诗篇产生了强烈精神共鸣。他在交响声乐套曲《大地之歌》中采用了李白、王维、孟浩然、钱起的诗篇作为歌词，虽然这些诗在转译过程中已变得面目全非。罗曼·罗兰曾指出，当我们继承过去的杰作时，“从来不是过去在我们内心再生，而是我们把自己的影子投在过去的杰作上”。马勒在《大地之歌》中从中国古诗而不是他更熟悉的欧洲文学中找到了与自己的心境契合的因素——对自然的体悟和热爱、慨叹人生的苦难以及尘世生命的短暂，而中国诗篇中对交友和宴饮之乐的歌颂，同样吸引着马勒，他借此表达悲观惆怅情愫以及极度的凄美之境。
歌、乐、诗以独特而内省的方式交融于马勒的所有作品中，共同吟唱出一个行将结束的时代的伟大主题：人类与自然、生命与死亡、理想与幻灭……这些触及人类终极关怀的深刻主题，强有力地激发出马勒的创作灵感与激情，促使他的音乐冲破了古典音乐的传统格局，以庞大而芜杂的结构、含糊隐晦的调性、色彩奇异的配器，汇聚成一种崭新的音乐语言，这种语言的复杂新颖注定需要时间迎来知音。
上巅峰，马勒时代来临
马勒在世时主要以指挥家而知名，而作为作曲家得到的承认则与马勒的成就以及他本人的期待相距甚远。乐评家们喜欢称他的篇幅宏大的交响曲为“超长的令人疲惫的交响曲”，有些听众则觉得马勒是“昂贵的二流货”。
1960年，在马勒诞辰百年之际，马勒的音乐迎来了复兴。马勒的交响曲和艺术歌曲日渐成为各地音乐会上常见的曲目，伯恩斯坦等知名指挥家开始指挥录制马勒交响乐全集。而在半个世纪之后，在纪念马勒诞辰150周年和逝世100周年之际，马勒的复兴可谓达到历史性巅峰。人们开始意识到，马勒音乐中的人性内涵非常现代，与我们所生活的时代更贴近，因而，当代人比马勒的同代人更能够理解马勒。
除了悲剧内涵，马勒的音乐语汇在更宽广的范围内表现了人类复杂微妙的内心世界以及同外界的关系。沉重的阴霾与激烈的冲突、温暖抚慰的抒情、大自然沁人心脾的美，对于今日的人们不啻为理想的宣泄与抚慰剂。马勒生前曾悲凉而自信地断言：我的时代会来临。而今，正如指挥大师艾森巴赫所言：“马勒时代已真正来临——这意味着人们已能够理解其音乐中所传递的信息”。
（节选自2011年11月25日《人民日报》）
1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
A．李白、王维、孟浩然等人的诗篇虽在转译过程中已变得面目全非，但却对马勒的音乐成就直接产生了重要影响，由此也可反观中国古诗伟大的艺术魅力。
B．马勒亲历的民族和个人苦难造就了他这位音乐家，而他对中国古诗词的灵活借用，也使他的音乐作品充满了更多的与自己的心境相契合的因素。
C．马勒在世时虽是一位伟大的指挥家，但是当时人们给予他这一方面的认可却很有限，甚至有的听众觉得马勒是“昂贵的二流货”，这也与他对自己的期待相去甚远。
D．马勒的音乐交融着歌、乐、诗，吟唱出了触及人类终极关怀的伟大而深刻的主题，激发了他的创作灵感与激情，冲破了古典音乐的传统格局。
E．“马勒纪念年”应该是“马勒时代来临”的一个很重要的体现，原因是当代人比马勒的同代人更能够理解马勒音乐中的人性内涵，因此，马勒的复兴可谓达到了巅峰。
2.请结合文本具体分析马勒经历了怎样的民族和个人苦难，造就了他这位音乐家？（6分）
3.文章最后指挥大师艾森巴赫说：“马勒时代已真正来临――这意味着人们已能够理解其音乐中所传递的信息。”其中的“信息”指什么？请分条概括。（6分）
4.马勒的音乐作品在当时没有得到很好的认可，而在百年后迎来了复兴，对此你怎么看？请结合文本，联系实际，谈谈你的看法。（8分）

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