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阅读下面的文字，完成下列小题。

从汉到唐持续近千载的岁月中，古人创作了千姿百态的骆驼形象，它们的形态，组合、驮载的物品等，暗示着当时社会的变迁和人们观念的更新，像是一种符号，成为“丝绸之路”的象征。

汉代文物中骆驼并不多见，西安沙坡村出土的西汉骆驼，没有任何装饰，比较写实，整体造型十分高大。在汉代动物塑像中，骆驼大都混同在各类动物之中，没有数量上的优势和变化多样的姿态，显然与其他大量动物等同起来，没有明显的特别含义。

北魏是表现骆驼形象的第一个高潮。洛阳北魏元邵墓骆驼，带鞍架，铺长毯，毯上有货展，袋的前后有扁壶、兽。这是一种崭新的形象，与货物的搭配，点明了骆驼用以载物的用途。从此，骆驼载货，特别是驮载丝绸成为极富特征的造型，它的象征意义也凸显出来。

十六国时期符坚遣吕光大举进军西域，回师东归时，载运战利品依靠庞大的驼队，数量达二千余头。北魏太武帝太延五年秋灭北凉，尽有河西之地以后，中原朝廷与两域诸国的交往日益密切，骆驼正是重要的交通运输工具，文献记载吐谷浑“商胡二百四十人，驼骡六百头，杂彩丝绢以万计”出使北齐。骆驼在战争、商贸、文化交流中都发挥着至关重要的作用。

地下出土的汉代和北朝时期的骆驼提出了一个问题，即文献史学研究中，被反复探讨的张赛通两城西域的事件，究竟对当时物质文化领域的影响有多大? 考古发现的实物并不支持汉代丝绸之路“兴盛”的学说。如果从汉墓中井仓灶和大量器皿的组合对比北朝墓中包括骆驼在内的俑群组合，会明显发现汉代器物中极少受到外来文化的影响，而北朝时期不仅外来物品增多，能够反映中西交通的骆驼六

起也是前代罕见。

隋唐墓葬中的骆驼更有时代新意。西安东郊出土的隋代骆驼，还继承了北朝骆驼总体上质朴的风格(图一)，但太原隋代斛律彻墓的两件相似的骆驼却不相同，追求骆驼体态高大健壮，突出昂首嘶鸣的状态，身上驮有丝绢、皮囊，囊端有虎头装饰，上面还坐了一个胡人(图二)。

如果说汉代丝绸之路是开拓视野，引发了各国之间希望接触的强烈愿望的话，那么到隋代这一理想进入到了一个新的实践过程。考古发现的骆驼形象是对创造生存、运输奇迹的骆驼及其驮载物题材的更加重视。使其具有了明确的象征意义。

《摘编自齐东方《丝绸之路的象征符号——骆驼》)

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 一种动物要具有特别的含义，必须满足数量可观和姿态多样两个条件。

B. 北魏骆驼的崭新形象，突出表现在骆驼具有载运货物的实际用途。

C. 丝绸之路“兴盛”于汉代，缺乏考实古实物论据，只是一种无根据的学术猜想。

D. 隋代墓葬中的骆驼身上有丝绢和胡人，足见丝绸之路进入到了一个新的实践过程。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 丝绸之路是个宏大的历史命题，本文的立论角度颇为独特，选取了“骆驼”这一形象，注重实物，论证有力。

B. 文章以时间为序，论述了从汉到唐持续近千载的岁月中，骆驼在丝绸之路发展中的象征意义变化过程。

C. 文中列举的苻坚、北魏太武帝以及吐谷浑等历史事件，强有力地论证了这段时期骆驼的商贸交通运输价值。

D. 文章配有的图片是为了更直观地呈现骆驼形象的差异性，通过比较，有利于让读者更信服文中的观点。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 秦朝是否有骆驼以及是否具有特别的含义，这些问题需要相关文物或考古实物等论据支持。

B. 丝绸之路兴盛与“沙漠之舟”骆驼的兴起密切相关，重要原因就在小丝绸之路上有很多沙漠地带。

C. 经济交往的强烈愿望促进了中原朝廷与西域诸国的联系，而骆驼发挥了至关重要的作用。

D. 丝绸之路的研究是一个很复杂的问题，考古发现的骆驼形象是论述该问题的关键视角。

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形象是由各种符号组合而成的、具有文化意义的视觉形态。在本原经验贫乏而伪经验泛滥的现代社会，形象能帮助我们从非意愿记忆的深处打捞经验的碎片，把珍贵的经验以形象的方式还给我们。

我们不禁要问，视觉形象卓然不凡的特征是什么？本雅明的答案是：光韵（aura ）。

在1931年《摄影小史》中，本雅明通过解读卡夫卡6 岁时的照片第一次使用了“光韵”概念。照片中的小男孩用神性的眼睛观看世界。在神性的凝视中，“世界周围笼罩着一种光韵，一种在看向它的目光看清它时给人以满足和踏实感的介质。这里，导致这种效果的技术安排又是显而易见的。相片上从最亮光到最暗阴影是绝对地层层递进的”。“光韵”在此处有三个层面的内涵。首先，它具有神性的来源，是宗教信仰的产物。Aura 由拉丁文演变而来，本意指神像头部或身体周围的光环。这里指世界在神性的朗照中分享了神的光辉。其次，伴随世界的世俗化，Aura 逐渐失去了神性的根源，在本雅明的经验哲学中成为一个美学概念，即光韵。在审美活动中，它是一种浸润在自然之中的生命气息，一种人与自然、人与人进行平等的主体间视觉交流时产生的满足感与踏实感。最后，它与19 世纪晚期摄影术的特点和摄影的属性有关。由于低敏感度和长时间的曝光，照片产生层层递进的明暗效果，使照片中的形象闪烁着膝胧而神秘的质感。

从观看者的视角来说，这种效果也与时空的距离有关，具有此时此地的独特性。若即若离的时空是视觉感知的前提。在独一无二的视觉体验中，视觉形象永远是可望而不可及的。换言之，它只能观看，不能触摸。因为不可接近性是神性的象征，是对无法克服的距离的体验。

与技术复制时代的碎片化经验不同，“光韵”是鲜活的、有机的、整体的、富有生命力的。通过把形象嵌入记忆，这种经验能够在它唤来的气息中返回精神的岁月。在精神的岁月中，灵与肉、人与人、人与自然在此时此刻的视觉交流中实现了审美意义上的整合。当我们凝视自然时，自然宛若人的目光一样也在凝视我们。“目既往还，心亦吐纳”（刘勰《 文心雕龙· 物色》 ），这是主体之间的双向互动，是生命的气息在相互感应。可见，作为一种审美范畴，“光韵”是人与人、人与物之间在目光上相互吸引、在情感与经验上相互交流的视觉共鸣状态。它可能是冥思的眼神、凝视的目光，或者纯真的一瞥。能否获得这种独特的经验是一种观看能力的问题，即，在一定距离之外感知审美形象的神秘性与独特性的能力。

1.下列关于“光韵”的表述，不正确的一项是

A. “光韵”这一概念最初是摄影术语，由本雅明在《摄影小史》中首先使用，后来被人们用来概括视觉形象的特征。

B. “光韵”在照片上反映着从最亮光到最暗阴影的层进变化，让照片中的形象富有朦胧而又神秘的质感，给人以满足感和踏实感。

C. 美学概念当中的“光韵”最初具有神性的光辉，后来伴随世界的世俗化而失去了神性的根源，成为一种浸润在自然之中的生命之气。

D. “光韵”在审美活动中发挥了异常重要的作用，它让审美者在若即若离的时空中通过形象获得独特的体验。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 形象是各种符号组合而成的视觉形态，具有文化的意义，能够唤醒沉睡在记忆深处的经历。

B. “光韵”的产生与摄像者相关，也与观看者所处时空相关，时空改变、光韵效果也全改变。

C. 形象通过将碎片化的经验拼接成一个整体，使之富有生命力，来引导人们返回记忆世界。

D. 审美范畴的“光韵”是个体对形象的独特体验，它对观察者的观察能力提出了很高的要求。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一顶是

A. 视觉形象只能被观看不能被触摸，能让人体验无法克服的距离感，这促成了光韵审美效果的产生。

B. 审美范畴的“光韵”是审美主体与审美对象紧密关联并进行深度交流的产物．体现着审美主体的审美能力。

C. 在视觉交流中实现了审美意义上的整合，主体间就可能达到刘勰所谓的“目既往还，心亦吐纳”的状态。

D. 审美范畴的“光韵”是一种共鸣状态，它的表现形式既可能是冥思的眼神、凝视的目光，也可能是默然的挥手、笃定的点头。

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文艺创作源于生活。我国古人很早就意识到这一点，并对此作了不少论述，其中的代表性观点即“物感”说。如《左传》曰“诗人感而有思，思而积，积而满，满而作”，已将诗人的创作归结于诗人之“感”。班固在评论乐府民歌时，提出“感于哀乐，缘事而发”的观点，将外在之“事”特别突显了出来。《文赋》与《文心雕龙·物色》则强调了四时物色对人情的感发作用，指出物感是文学创作的起源。钟嵘在其《诗品序》中更为完整地将自然物色与社会人事结合在了一起，完善了“物”的内涵。

与前人对“物”之感发作用的一般性阐述不同，苏轼对“观物”与“感物”的理解要更为深入，更具层次性，不再仅仅停留在短暂性的感发阶段，而是将其纳入到了创作过程中更为长期的观察阶段。苏轼在《书黄荃画雀》一文中写道，黄荃画飞鸟，“颈足皆展”，而有人认为“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者”。后经观察证明真的是画错了。黄荃在画飞鸟时，并未掌握鸟飞行时的基本形态，因此犯了根本性的错误，苏轼认为这是“观物不审”的结果。所谓“审”，即仔细、周密；“观物要审”即观察事物时，一定要周密，要实事求是，不可想当然。苏轼曾言：“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎?”正是对“观物不审”的批判。

在艺术观察过程中，苏轼认为，不仅仅着眼于对事物表层形态的寻求，更强调要遵循事物的内在规律：“学者观物之极，而游于物之表，则何求而不得?”“尽其自然之理，而断之于中。其所不然者，虽古之所谓贤人之说，亦有所不取。”

苏轼认为，观察事物时，应从其表象的体视入手，进而深入其本质。事物之变乃是常态，要把握这些变化是非常困难的，但若能深入其中，抓住它们内在的“自然之理”，那么各种变化之态也就不在话下了。在寻求这一“自然之理”的过程中，苏轼十分强调“断之于中”，即看重自己的所思所感，自己的决断，而非迷信前人之说。因此，不论是观察事物之态，还是体悟事物之理，实证性是其根本性的原则。惟其“目见耳闻”，并“断之于中”，才能做到真正的“观物”之“审”。

需要特别指出的是，苏轼的“观物要审”说，是与宋代文人发达的“理性”思维密切相关的。有宋一代，学者云集，学者思维渗透入文艺领域，体现出重学识、重逻辑、重实证的艺术倾向。

作为蜀学的代表，苏轼的哲学造诣十分深厚，其文艺观点同样不可避免地受到了自身学者思维与时代风气的影响，体现出浓厚的实证论倾向。他所提出的“观物要审”、“尽其自然之理”，都是在这一背景之下生发而来的。然而苏轼并未仅仅停留在实证论的维度上，作为一个天才式的艺术家，他对文艺创作的领悟远超时人，在艺术观察阶段中，他主张艺术家不应局限于用耳目感官去感知对象，用理智去判断对象，更应发挥心灵的作用，寻求更高层次的观察，由此提出了“寓意于物，而不可以留意于物”和“神与万物交”的观点。

（节选自童庆炳《苏轼文论解读》，有删改）

1.下列有关苏轼“观物要审”的解说正确的一项是

A. 在文艺创作中，古人提出的“物感”说是以观物为基础的。“观物”不仅仅指对自然物色的观察，还包括对社会人事的观察。

B. 苏轼用黄荃画鸟一事说明，在文艺创作中要创作出好的作品就要对事物进行周密、仔细地观察，做到“目见耳闻”。

C. 苏轼认为，在艺术观察过程中，要重视自己的所思所感，通过自己的探索去掌握事物的内在规律，而不要相信前人之说。

D. 艺术观察不能仅限于感官感知事物，还要寻求更高层次的观察，运用理智判断分析，进而发挥心灵的作用。

2.下列说法不符合．文意思的一项是

A. 班固、钟嵘等对文艺创作源于生活的表述仅停留在短时性的感发阶段，还只能算是对感发作用的一般性阐述。

B. 与前人相比，苏轼对观物、感物的理解更深入、更具层次性，并将之纳入了时间更长的观察阶段。

C. 苏轼认为，要把握事物之变是非常困难的。但是，只要掌握了事物之理，那么这一困难也就容易解决了。

D. 在宋代文人“理性”思维的影响下，苏轼提出了具有实证倾向的文艺观察理论。这体现了他远超时人的文艺创作领悟力。

3.我国古人认为“文艺创作来源于生活”，苏轼对此提出了哪些看法，请结合全文加以概括。

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阅读下面的文字，完成后面各题。

除了沟通南北的大运河，唐代陆上海上的交通也很发达，唐的政治文化影响越出了国境。沟通中西的丝路空前繁荣，唐三彩的骆驼俑和人俑中的胡商形象就是丝路繁荣的记录。除了丝织品，瓷器也从陆上与海上输出到国外。交通的发达、商业的繁荣和落后地区的开发，都为陶瓷制品准备了市场。陶瓷考古发现的唐瓷窑址之多是空前的，特别是北方瓷窑的增加超过了长江以南各地，这为日后北方出现众多的名窑和南北制瓷中心的形成奠定了基础。

通常用“南青北白”来概括唐代瓷业的特点。越窑青瓷与邢窑白瓷分别伐表了南方瓷业与北方瓷业的最高成就，这虽是事实，但实际上，北方诸窑也兼烧青瓷、黄瓷、黑瓷、花瓷，也有专烧黑瓷与花瓷的瓷窑。北方诸窑中，很多瓷窑烧瓷历史较短，没有陈规可以墨守，因而敢于作各种尝试和探索。釉色不厌弃青、白、黄、黑、绿、花，制胎可以两色重叠拉坯，形成纹理，不薄雅素，更喜富丽。这代表了一种新的自信和进取的时代风格。虽然在南方没有发现白瓷窑址，只是在唐墓中发现了相当数量的白瓷，但这是白瓷向倾向于保守的青瓷进行冲击的迹象。

评诗家说唐诗有所谓盛唐气象。陶瓷艺术最能表现这种盛唐气象的则是唐的三彩釉陶。这不仅因为三彩釉器绚丽斑斓，富于浪漫色彩，釉色的富丽热烈能反映唐人的生活意趣；还因为凤头壶、龙首杯这些有异邦色彩与趣味的新的器物造型，表现了唐人对异域文化广收博采的自信与气魄；而且三彩陶俑就是制造它的那个时代的艺术记录，是一幅唐代长安与洛阳贵族风习与生活情趣的风情画。那些丰腴的贵妇，那些射猎的贵族，那些恭谨的文吏与女侍，那些牵驼的胡商，还有那些负重的骆驼，那些马，那些狞猛的武士与天王。记录了开元盛世的安富与尊荣、豪华与放纵。

在制瓷工艺上，唐人的贡献是不少的。他留给后世的一份厚礼是在烧成工艺中普遍使用了匣钵装烧。匣钵创制使用可能早于唐，但大量使用并作为工艺的常规，则在中唐以后。唐人凭借高超的工艺烧制出高质量的邢窑白瓷与越窑青瓷。

“纷纷五代乱离间”。五代、十国的纷争是唐王朝各种固有矛盾发展的结果。但各地割据政权之所以能够存在，也是因为唐末地方经济有了发展，可以作为割据者的依凭。一些割据政权为保持自己的统治，采取保境息民的政策，使得战祸较少，社会比较安定，客观上有利于经济的开发。所以在五代十国时期，在二些地方政权割据的地区，包括陶瓷在内的手工业仍然有所进步和发展，吴越的青瓷就是其例。但是也正因为全国分裂、割据的形势，使得各地瓷窑之间借鉴、仿制以至市场竞争变得异常困难，这种进步与发展又是有限度的，瓷业的新的发展繁荣还有待于北宋统一全国。

（摘编自冯先铭等《中国陶瓷史》）

1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．唐代大运河沟通南北，海陆交通发达，商业繁荣，丝织品和陶瓷远销海外，政治文化影响越出了国境。

B．陶瓷考古发现了大量的北方窑址，说明北方瓷窑在数量上超过南方，并为形成新的制瓷中心奠定了基础。

C．唐代北方瓷窑以烧制白瓷为主，但很多瓷窑因历史较短，没有陈规旧制，所以勇于探索，烧制出花色各异的产品。

D．唐代北方瓷窑制胎可以使用两色重叠拉坯技术，釉色雅素富丽并存，从一个侧面反映了自信和进取的时代风格。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．陶瓷技术的进步、社会的需求和中西文明的频繁交流和碰撞，各种因素相互融合，诞生了唐三彩这一艺术瑰宝。

B．随着沟通中西的丝路的空前繁荣，异国的驼队和牵驼的商人往来其间，他们的形象出现唐三彩陶俑中。

C．凤头壶、龙首杯等瓷器的烧制吸收了异国的制瓷技术，表现了异域文化日益影响着唐代艺术品。

D．唐代三彩陶俑艺术地记录开元盛世唐人的生活情景，陶俑的形象身份各异，造型多样，栩栩如生。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．唐朝之前，南方青瓷占据陶瓷业的主流地位，但在南方唐墓中发现了大量的白瓷，说明青瓷的地位正在受到冲击。

B．匣钵装烧是制瓷工艺的一项重要技术，唐人的这一创制技术，得到广泛推行并作为工艺的常规，烧制出高质量的陶瓷。

C．吴越地方割据政权采用保境息民的政策，经济得到开发，在一定程度上有利于陶瓷业的进步和发展。

D．唐朝社会安定，瓷业兴旺；五代时期，国家分裂，瓷业发展受到限制；北宋统一全国，将迎来瓷业新的繁荣。

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阅读下面的文字，完成下列各题（9分 每小题3分）
儿童文学：还原孩子的天空
儿童文学，顾名思义，就是专为少年儿童创作的文学作品。它的一大特别要求就是通俗易懂，生动活泼。作品的主题要明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，而且其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，为他们所容易接受。
今天的儿童文学作家们追求市场效益，创作越来越商业化和娱乐化是不可避免的。今天儿童文学的著名作家越来越多了，但权威性在消失。我们必须重新审视儿童文学的价值、作家的创作姿态和作家的文化位置等问题。
儿童文学的价值包含：一是对儿童生命和生活的基本状态的呈现，这使儿童文学成为成年人世界了解儿童世界的窗口。二是对成人生命与生活的基本状态的适当表现，这使儿童文学成为儿童了解成年人世界的窗口，儿童文学不但可以写儿童，还可以讲述成年人生活。三是比如爱，比如合作，比如同情心和悲悯情怀等人类的基本情感。四是成人的文化期待，包括成人作为父母亲角色对儿童的呵护与关爱，以及父母亲对儿童的教育意愿和成长要求。五是对传统文化的尊重，对民族历史的理解。六是对母语意识的培养。儿童文学是人之初文学，“人之初”这三个字，告诉我们，儿童文学应该是很慎重的文字，应该值得我们不仅在文字上有美的修辞，而且要在主题和内涵上进行母语文化的提炼和选择。
《哈利·波特》的成功给中国儿童文学上了一课。它有书籍、电影、玩具、网站等一系列产品，彼此之间形成联动。我国儿童文化商品市场的经营者和参与者在观念上都要转变，应该把儿童文学当作产业，按照市场运行规律来操作。我们觉得要制造本土的“哈利·波特”，就不能把电影、电视当作儿童文学的敌人，而应该利用所有的市场手段，五指成拳，整合中国的文化力量来发展儿童文学。
一个优秀的儿童文学作家，应该具备比一位优秀的成人文学作家还要多一层东西，因为成人文学要求文学性和思想性，儿童文学除了这些，还需要一个深入浅出的过程。要从表面纷繁复杂的人间世象中提炼出一个让青少年能够接受的表现形式，让他们喜欢看，这就是书写的角度的问题。儿童文学，要从内容上、角度上还原孩子的天空。
儿童不仅仅是一个家庭的希望所在，也是一个国家、一个民族和整个人类传承不息的根本希望。儿童的健康成长，离不开社会各方面的共同努力，自然也脱离不儿童文学的熏陶。如何创作出适合孩子们阅读的图书，在潜移默化中完成教育、引导的社会责任，将继续成为社会要解决的重要话题。
1.下列有关“儿童文学”的理解，不正确的一项是：（3分）

2.下列关于儿童文学的价值和对儿童文学作家的要求，不符合文意的一项是：（3分）

3.下列理解和分析，不符合原谅内容的一项是：（3分）

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阅读下面的文字，完成下面小题。

传统中国画在世界美术领域　　　　　　 ，在内容和艺术创作上，体现了中国古人对自然、社会等方面的独特认识。（　　 ），这一体系筑基于中国的哲学，得益于中国汉字反映的思维方式，基本特点是不以模拟再现客观世界为根本追求，而是以实现个体的精神超越和群体精神的有序和谐为终极关怀。其独具特色的笔墨语言，与客观现实　　　　 ，立足视觉又超越视觉，讲求绘画性又更重视文化性，在“似与不似之间”追求犹如诗歌中　　　　 般的神韵。使用的宣纸、水墨、毛笔等绘画工具非常敏感，能将宇宙万物和内心波澜的精微处表现得　　　　 。在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，富有写意精神的传统中国画，对于实现人类对艺术的人文关怀，具有大可发扬的超前价值。

1.依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是

A. 独树一帜　 不即不离　 羚羊挂角　 恰到好处

B. 独树一帜　 形影不离　 萧然物外　 恰到好处

C. 别具一格　 不即不离　 萧然物外　 恰如其分

D. 别具一格　 形影不离　 羚羊挂角　 恰如其分

2.下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是

A. 在不断演进中，传统中国画既保持了传统基因，又吸取了异质文化的因素，写意美学体系完整

B. 传统中国画在不断演进中，保持传统基因并吸取异质文化的因素，形成了完整的写意美学体系

C. 写意美学体系是传统中国画在不断演进中，保持传统基因、吸取异质文化因素的基础上形成的

D. 传统中国画在不断演进中形成了完整的写意美学体系，保持了传统基因，吸取了异质文化因素

3.文中画横线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是

A. 富有写意精神的传统中国画，在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，对于实现艺术对人类的人文关怀

B. 在物欲高涨、精神失衡的后工业社会，富有写意精神的传统中国画，对于实现人类对艺术的人文关怀

C. 富有写意精神的传统中国画，在物欲高涨精神失衡的后工业社会，对于实现艺术对人类的人文关怀

D. 在精神失衡、物欲高涨的后工业社会，传统中国画具有了写意精神，对于实现艺术对人类的人文关怀

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阅读下面的文字，完成以下小题。

字内悟与字外悟

书法上的悟大致可分字内悟，字外悟。这是从学习和创作两个阶段来区分的，两者缺一不可。字内悟，主要是以古人为师，通过长期的临摹，逐渐领悟并掌握书法的书写法则，这是学习的第一阶段；字外悟，是在以古人为师的基础上，进一步以造化为师，从无法中求法，从观察天地万物的自然和变态中领悟书法的真谛，这是书法艺术创作的最高境界。

在书法学习中，要观其形、得其意，要写写想想，手摹心追。清代书法家朱和羹在《临池心解》中这样说：“观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心即久，悟其用笔、用墨及结体之法，供我运用耳。”他主张临摹应学得精到，关键在于用心揣摩，认真领悟古人用笔、结体的方法，从中找出规律性的东西，找出神妙之处。近代书画家沈尹默先生曾谈到米芾的《十七帖》，对米芾的“惜无索靖真迹，观其下笔处”一语不理解而感到疑惑：为什么米芾不说观其用笔处，而要说下笔处？后来恍然大悟，原来历代名家下笔皆用中锋。沈尹默用这个方法去发奋临摹王羲之的《兰亭序》，便渐能上手，心驰笔重。这是字内悟的很好例子，由此可见，向古人求法绝非一朝一夕之易事，而是需要一个长期曲折的过程，要循序渐进，边学边想，屡疑屡悟，有了悟才能有长进。

字外悟与字内悟不同。清代书法家宋曹认为，书无完法，“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也”。这就是从字内悟“入门得法”而转化为字外悟。“入”是为了“出”，能“出”方能创造书法艺术，创立“我法”而独树一帜。字外悟，决不能浮光掠影、走马观花、马马虎虎，只停留在事物的表面现象上，必须深入事物的本质，探索它们发展变化的规律。只有理通神会，才能进入“融天机于自得，会群妙于一心”的高妙境界。古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道、群丁拔棹、人舞蛇斗、雨漏屋痕、夏云变幻、江涛翻腾等生活中司空见惯的现象中领悟书法的真谛，都是字外悟的生动事例。

字内悟与字外悟虽有区别，但又是互相沟通的。历代书法家都是不断从字内悟又从字外悟中提高自己的书艺水平的。宋代四大书法家之一的黄庭坚就是善于妙悟的一个，他早年从周越学书20年但未能悟古人用笔之妙，所写的字死板呆滞，未能脱俗，后来得到张旭、怀素、高闲墨迹，才窥得笔法之妙，并进一步上求秦汉篆隶，乃悟古人用笔与笔意。他自己说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草耳，不知与科斗、篆、隶同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳！”他从科斗、篆、隶中悟到草书用笔亦应向背分明，并非随意弄笔屈曲，这是字中悟。晚年他又云“得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意”。这也是字中悟。“余寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助”。这是字外悟。黄庭坚勤于学习，善于学习，好学善悟，书法水平不断提高，到了晚年，其笔力已是炉火纯青，臻三昧超妙之域了。

（节选自《文艺评论》，有删改）

1.关于“字内悟”与“字外悟”，下列表述不符合文意的一项是 （　　 ）

A．字内悟与字外悟分别体现在书法艺术学习与创作两个阶段中，两者先后有序，不能颠倒。

B．字内悟是书法学习的第一阶段，它要求学习者从对古人书法的长期临摹中领悟并逐渐掌握书写法则。

C．字外悟属于书法艺术的创作阶段，强调的是以造化为师，要求对天地万物的自然和变态进行临摹。

D．字内悟与字外悟两者缺一不可，前者是后者的基础，而后者则是一种更高境界的升华与提高。

2.在书法学习中，下列表述不能体现“手摹心追”的一项是 （　　 ）

A．以前人字帖为楷模，在长期的临摹中体会领悟进而掌握书写法则。

B．古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道等生活中的现象中领悟书法的真谛。

C．用心临摹，认真体味古人书法作品，找出神妙之处，善于总结规律。

D．临摹字帖也要善于质疑，在质疑中发现问题，获得领悟，取得进步。

3.下列表述符合原文内容的一项是 （　　 ）　　　

A．书法艺术创作就是要完全摆脱前人的影响，独树一帜，从而达到“以造化为师，从无法中求法”的最高境界。

B．沈尹默先生在研究米芾《十七帖》时，发现问题并敢于质疑，后来又在对王羲之《兰亭序》的体悟中找到了答案。

C．历代书法家既主张字内悟与字外悟的不同，又强调两者的相通之处，从而在研究与创作中提高他们的书艺水平。

D．黄庭坚善于妙悟，他从前人字帖与自然中体悟到了用笔的精妙之处，从而摆脱了周越书法“死板呆滞”的缺点。

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阅读下面的文字，完成下题。

字内悟与字外悟

书法上的悟大致可分字内悟，字外悟。这是从学习和创作两个阶段来区分的，两者缺一不可。字内悟，主要是以古人为师，通过长期的临摹，逐渐领悟并掌握书法的书写法则，这是学习的第一阶段；字外悟，是在以古人为师的基础上，进一步以造化为师，从无法中求法，从观察天地万物的自然和变态中领悟书法的真谛，这是书法艺术创作的最高境界。

在书法学习中，要观其形、得其意，要写写想想，手摹心追。清代书法家朱和羹在《临池心解》中这样说：“观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心即久，悟其用笔、用墨及结体之法，供我运用耳。”他主张临摹应学得精到，关键在于用心揣摩，认真领悟古人用笔、结体的方法，从中找出规律性的东西，找出神妙之处。近代书画家沈尹默先生曾谈到米芾的《十七帖》，对米芾的“惜无索靖真迹，观其下笔处”一语不理解而感到疑惑：为什么米芾不说观其用笔处，而要说下笔处？后来恍然大悟，原来历代名家下笔皆用中锋。沈尹默用这个方法去发奋临摹王羲之的《兰亭序》，便渐能上手，心驰笔重。这是字内悟的很好例子，由此可见，向古人求法绝非一朝一夕之易事，而是需要一个长期曲折的过程，要循序渐进，边学边想，屡疑屡悟，有了悟才能有长进。

字外悟与字内悟不同。清代书法家宋曹认为，书无完法，“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也”。这就是从字内悟“入门得法”而转化为字外悟。“入”是为了“出”，能“出”方能创造书法艺术，创立“我法”而独树一帜。字外悟，决不能浮光掠影、走马观花、马马虎虎，只停留在事物的表面现象上，必须深入事物的本质，探索它们发展变化的规律。只有理通神会，才能进入“融天机于自得，会群妙于一心”的高妙境界。古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道、群丁拔棹、人舞蛇斗、雨漏屋痕、夏云变幻、江涛翻腾等生活中司空见惯的现象中领悟书法的真谛，都是字外悟的生动事例。

字内悟与字外悟虽有区别，但又是互相沟通的。历代书法家都是不断从字内悟又从字外悟中提高自己的书艺水平的。宋代四大书法家之一的黄庭坚就是善于妙悟的一个，他早年从周越学书20年但未能悟古人用笔之妙，所写的字死板呆滞，未能脱俗，后来得到张旭、怀素、高闲墨迹，才窥得笔法之妙，并进一步上求秦汉篆隶，乃悟古人用笔与笔意。他自己说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草耳，不知与科斗、篆、隶同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳！”他从科斗、篆、隶中悟到草书用笔亦应向背分明，并非随意弄笔屈曲，这是字中悟。晚年他又云“得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意”。这也是字中悟。“余寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助”。这是字外悟。黄庭坚勤于学习，善于学习，好学善悟，书法水平不断提高，到了晚年，其笔力已是炉火纯青，臻三昧超妙之域了。

（节选自《文艺评论》，有删改）

1.关于“字内悟”与“字外悟”，下列表述不符合文意的一项是 （　　 ）

A．字内悟与字外悟分别体现在书法艺术学习与创作两个阶段中，两者先后有序，不能颠倒。

B．字内悟是书法学习的第一阶段，它要求学习者从对古人书法的长期临摹中领悟并逐渐掌握书写法则。

C．字外悟属于书法艺术的创作阶段，强调的是以造化为师，要求对天地万物的自然和变态进行临摹。

D．字内悟与字外悟两者缺一不可，前者是后者的基础，而后者则是一种更高境界的升华与提高。

2.在书法学习中，下列表述不能体现“手摹心追”的一项是 （　　 ）

A．以前人字帖为楷模，在长期的临摹中体会领悟进而掌握书写法则。

B．古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道等生活中的现象中领悟书法的真谛。

C．用心临摹，认真体味古人书法作品，找出神妙之处，善于总结规律。

D．临摹字帖也要善于质疑，在质疑中发现问题，获得领悟，取得进步。

3.下列表述符合原文内容的一项是 （　　 ）

A．书法艺术创作就是要完全摆脱前人的影响，独树一帜，从而达到“以造化为师，从无法中求法”的最高境界。

B．沈尹默先生在研究米芾《十七帖》时，发现问题并敢于质疑，后来又在对王羲之《兰亭序》的体悟中找到了答案。

C．历代书法家既主张字内悟与字外悟的不同，又强调两者的相通之处，从而在研究与创作中提高他们的书艺水平。

D．黄庭坚善于妙悟，他从前人字帖与自然中体悟到了用笔的精妙之处，从而摆脱了周越书法“死板呆滞”的缺点。

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阅读下面的文字，完成小题。

志摩纪念

周作人

面前书桌上放着九册新旧的书，这都是志摩的创作，有诗，文，小说，戏剧。志摩死了，现在展对遗书，就只感到古人的人琴俱亡这一句话，别的没有什么可说。志摩死了，这样精妙的文章再也没有人能做了，但是，这几册书遗留在世间，志摩在文学上的功绩也仍长久存在。中国新诗已有十五六年的历史，可是大家都不大努力，更缺少锲而不舍地继续努力的人，在这中间志摩要算是唯一的忠实同志，他前后苦心地创办诗刊，助成新诗的生长，这个劳绩是很可纪念的，他自己又孜孜矻矻地从事于创作，自《志摩的诗》以至《猛虎集》，进步很是显然，便是像我这样外行也觉得这是显然。散文方面志摩的成就也并不小，据我个人的愚见，志摩可以与冰心女士归在一派，仿佛是鸭儿梨的样子，流丽清脆，在白话的基础上加入古文方言欧化种种成分，使引车卖浆之徒的话进而为一种富有表现力的文章，这就是单从文体变迁上讲也是很大的贡献了。

但是，我们对于志摩之死所更觉得可惜的是人的损失。文学的损失是公的，公摊了时个人所受到的只是一份，人的损失却是私的，就是分担也总是人数不会太多而分量也就较重了。适之说，志摩这人很可爱，他有他的主张，有他的派路，或者也许有他的小毛病，但是他的态度和说话总是和蔼真率，令人觉得可亲近，凡是见过志摩几面的人，差不多都受到这种感化，引起一种好感，就是有些小毛病小缺点也好像脸上某处的一颗小黑痣，也是造成好感的一小小部分，只令人微笑点头，并没有嫌憎之感。就是有派别的作家加以攻击，我相信这所以招致如此怨恨者也只是志摩的阶级之故，而决不是他的个人。适之又说志摩是诚实的理想主义者，这个我也同意，而且觉得志摩因此更是可尊了。这个年头儿，别的什么都有，只是诚实却早已找不到，知识阶级的人挑着一副担子，前面是一筐子马克思，后面是一口袋尼采，也是数见不鲜的事，在这时候有一两个人能够诚实不欺地在言行上表现出来，无论这是哪一种主张，总是很值得我们的尊重的了。关于志摩的私德，适之有代为辩明的地方，我觉得这并不成什么问题。为爱惜私人名誉起见，辩明也可以说是朋友的义务

志摩死后已是二十几天了，我早想写小文纪念他，可是这从哪里去着笔呢？我相信写得出的文章大抵都是可有可无的。文章的理想境界我想应该是禅，是个不立文字，以心传心的境界，有如世尊拈花，迦叶微笑，或者一声”且道”，如棒敲头，夯地一下顿然明了，才是正理，此外都不是路。我只能写可有可无的文章，而纪念亡友又不是可以用这种文章来敷衍的，而纪念刊的收稿期限又迫切了，不得已还得写，结果还只能写出一篇可有可无的文章，这使我不得不重又叹息。这篇小文的次序和内容差不多是套适之在追悼会所发表的演辞的，不过我的话说得很是素朴粗笨，想起志摩平素是爱说老实话的，那么我这种老实的说法或者是志摩的最好纪念亦未可知，至于别的一无足取也就没有什么关系了。

民国二十年十二月十三日，于北平。

1.对这篇文章的赏析，不正确的两项为

A．徐志摩的散文风格流丽清脆，意思是他在白话的基础上加入了古文方言欧化种种成分，使白话文的语言更富有表现力。

B．在中国新诗发展的最初十五六年，努力于新诗创作的徐志摩，可以说对新诗的发展做出的贡献最大。

C．由于当时人们对徐的人品多有微词，所以作者对徐的人品不是避而不谈，而是大写特写，以正视听，以让人们对徐的为人有一个正确的认识。

D．徐志摩的离去，在感情上给作者很大的打击，作为老朋友的周作人，很长时间不能从悲痛中走出来，所以拖了很长时间，才写了这篇纪念文章。

E．这篇文章的结构安排令人称道。比如第二段一个”但是”，便由上段写徐志摩在文学上的贡献，自然而然地转到了写徐的为人，层次清晰，结构严谨。

2.徐志摩可是一个没有缺点的完人？如果不是，作者缘何又说他这人很可爱？

3.阅读下面的句子后，谈一谈你的理解。

①就是有派别的作家（对志摩）加以攻击，我相信这所以招致如此怨恨者也只是志摩的阶级之故，而决不是他的个人。

②知识阶级的人挑着一副担子，前面是一筐子马克思，后面是一口袋尼采，也是数见不鲜的事。

4.回答问题。

①简述徐志摩在文学方面的贡献。

②周作人是怎样写徐志摩的人品的？

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阅读下面的文字，完成文后各题。

传统中国文化中家的形象，蕴含了中国人关于人生和宇宙意义的基本解释。中国古代丰厚的“家”学为寻找安身立命之所、探寻终极幸福之源的人们，提供了可资借鉴的宝贵资源。

在古人看来，家是自我栖身的场所，没有家的庇护，身、心、灵将会漂泊无依。亲子关系、夫妻关系、代际关系、今生与后世和前世的关系，以及家人与社会及自然的关系，是支持自我成长、成人的必然前提。

家以沟通协调差异之间关系为起始，以实现“和而不同”、“亲密差异”为旨归。家以保全生命、延续族类生存的方式汇合了一切可能的差异性，生成有机的生命共同体。诸如性别差异、姓际差异、年龄差异、身份差异、资源差异、自然与文明差异等，这些差异亦自然亦文化、亦个别亦整体地支持并维护着家的存在。在对待“身份差异”的“正名”中，规定与“名”相符的责任和义务之“实”；在对待性别差异中，视两性之和乃人伦之始，所谓“君子之道，造端乎夫妇，及其至也，察乎天地”；在对待姓际差异上，视两姓之和乃“附远厚别”，乃“万世之始”；在对待年龄差异上，其“尚齿”的文化，主张代际之间的“父慈子孝”、同代人之间的“孝悌”精神，显示出特有的智慧。这些共同构成现实家庭中的亲缘情理。

古人以身家一体为本，类推于天地自然和人类社会，构造出艺术化境域的亲缘情理。中国古代哲学中的身体，是基于血缘亲情的一体化的身体，所谓“父子一体也，夫妻一体也，昆弟一体也。

故父子首足也，夫妻牉合也，昆弟四体也”。故有敬其身就是敬其亲，伤其亲即为伤身体的亲缘情理，这种以身为本根生发的亲缘情理，由亲爱之情类比类推于人类社会与天地万物之间，同时将个人的使命感与历史担当推及人类社会和自然。所谓“爱其亲，不敢恶人；敬其亲，不敢慢人。爱敬尽于事亲，光耀加于百姓，究于四海”，由此不难理解孟子的“孩提之童无不爱其亲者，及其长也无不知敬其兄也。亲亲，仁也；敬长，义也。无他，达之天下也”。这种以身家为本的情感和义理，不仅“亲亲而仁民”，而且“仁民而爱物”，以一种艺术化的境域，充塞天地之间。从原本意义上讲，人是栖身于亲缘共同体，并从中获得安定感和幸福感，唤起神圣使命感的居家之人。中国古代以身家一体为核心，将家的亲缘情理推及他人、社会和宇宙，符合生命本身的轨迹，以及人类历史的逻辑。

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（　　 ）

A. 在中国文化传统中，丰厚的家学是中国人安身立命和追求幸福的精神源泉。

B. 家是自我栖身的场所，中国古人于其中不断学习协调自我与外部的关系。

C. “尚齿”文化和“孝悌”精神是古人用于处理同代关系与代际关系的智慧。

D. 在孟子看来，人们从孩童时代起就懂得要敬爱父母，长大后懂得尊敬兄长。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（　　 ）

A. 文章立足于传统中国文化中家的形象，阐述了古代家学的内涵及其价值。

B. 文章从两个维度论述家的亲缘情理，后一维度的阐述以前一维度为基础。

C. 文章由居家之人的安定感论起，推导出人的使命感与责任感的生发缘起。

D. 文章末段总结全文，强调了由人生命本身的轨迹唤起的社会神圣使命感。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（　　 ）

A. 如果一个家庭的亲子关系出了问题，孩子的安定感和幸福感必然大打折扣。

B. 一个家族有好的家学传统，家族成员之间的差异性便容易协调，达成一致。

C. 因为古人重视血缘亲情，尊重亲缘情理，所以懂得敬重长辈、关爱呵护家人。

D. 如果没有古代丰厚的家学，中国人对于人生和宇宙意义的理解将受到影响。

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