阅读下面文字，完成下列小题齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。”李苦禅谨记老师的...

阅读下面文字，完成下列小题

齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。”李苦禅谨记老师的这句话，因此他学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单地描摩老师的艺术样式。在绘画（题材／体裁）上，齐白石一生“为万虫写照、百鸟传神”，“万虫”“百鸟”寄托了齐白石对自然生活的思念。而李苦禅则有意避开老师常画的风物，更强调对象的象征意义，（赋予／付与）对象某些人格内涵。如综合了鹰、鹫等多种猛禽特点的“雄鹰”形象，是阳刚的化身；风中伫立的劲竹，是刚正不阿的人格写照；①　　 “雪侮霜欺芳益烈”的白梅，则表现了坚贞不屈的品格……②　　

在艺术修养方面，齐白石是诗、书、画、印四全，自谓“印第一，诗第二，书第三，画第四”；李苦禅未着意印学，诗不及齐，书法过之，较之老师又增武术戏曲之功。李苦禅认为：“齐老师治印是以金石艺术融入大写意，我把这功夫尽用在读碑贴，欣赏铜器图文和砖石刻画的拓片上——③　　 体会它的金石味道，融进自己的书画里，习得齐派治印的真精神。”

此外，李苦禅对《易经》很感兴趣，他在绘画中追求一种“禅境”，齐白石赞扬他“能将有法为无法”。齐白石爱画暮鸦归林，从鸟的朝飞暮还中（领悟／领略）人生的真谛。李苦禅每临自然生机景象，往往喃喃念叨陶渊明的诗句“此中有真意，欲辨已忘言。”④　　

1.文中加横线字的注音和加横线词语的书写，都正确的一项是（　　 ）

A．授徒　　 伫（chù）立　　　　

B．描摩　　 劲（jìng）竹

C．念叨　　 着（zhuó）意　　　

D．碑贴　　 拓（tà）片

2.依次选用文中括号里的词语，最恰当的一项是（　 　 ）

A．题材　 付与　 领悟　　　 B．体裁　 付与　 领略

C．题材　 赋予　 领悟　　　 D．体裁　 赋予　 领略

3.文中画线处的标点，使用错误的一项是（　　 ）

A．①　　 B．②　　 C．③　　 D．④

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阅读下面文章，完成文后各题。

齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。”李苦禅谨记老师的这句话，因此他学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单地描摩老师的艺术样式。在绘画（题材／体裁）上，齐白石一生“为万虫写照、百鸟传神”，“万虫”“百鸟”寄托了齐白石对自然生活的思念。而李苦禅则有意避开老师常画的风物，更强调对象的象征意义，（赋予／付与）对象某些人格内涵。如综合了鹰、鹫等多种猛禽特点的“雄鹰”形象，是阳刚的化身；风中伫立的劲竹是刚正不阿的人格写照；①“雪侮霜欺芳益烈’’的白梅则表现了竖贞不屈的品格……②

在艺术修养方面，齐白石是诗、书、画、印四全，自谓“印第一，诗第二，书第三，画第四”；李苦禅未着意印学，诗不及齐，书法过之，较之老师又增武术戏曲之功。李苦禅认为：“齐老师治印是以金石艺术融入大写意，我把要这功夫尽用在读碑贴和欣赏　　 铜器图文和砖石刻画的拓片上——③体会它的金石味道，融进自己的书画里，习得齐派　　 治印的真精神。”

此外，李苦禅对《易经》很感兴趣，他在绘画中追求一种“禅境”，齐白石赞扬他“能将有法为无法”。齐白石爱画暮鸦归林，从鸟的朝飞暮还中（领悟／领略）人生的真谛：李苦禅每临自然生机景象，往往喃喃念叨陶渊明的诗句“此中有真意，欲辨已忘言。”④

1.文中加横线的字的注音和加横线词语的文字，都正确的一项是

A．授徒　　 伫（chù）立

B．描摩　　 劲（jìng）竹

C．念叨　　 着（zhuó）意

D．碑贴　　 拓（tà）片

2.依次选用文中括号里的词语，最恰当的一项是

A．题材　 　 付与　　 领悟

B．体裁　 　 付与 　　 领略

C．题材　 　 赋予　 　 领悟

D．体裁　 　 赋予 　　 领略

3.文中画线处的标点，使用错误的一项是

A．①　　　 B．②　　　 C．③　　　 D．④

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齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。”李苦禅谨记老师的这句话，因此他学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单地描摩老师的艺术样式。在绘画（题材／　　 体裁）上，齐白石一生“为万虫写照、百鸟传神”，“万虫”“百鸟”寄托了齐白石对自然生活的思念。而李苦禅则有意避开老师常画的风物，更强调对象的象征意义，（赋予／付与）对象某些人格内涵。如综合了鹰、鹫等多种猛禽特点的“雄鹰”形象，是阳刚的化身；风中伫立的劲竹是刚正不阿的人格写照；①“雪侮霜欺芳益烈’’的白梅则表现了竖贞不屈的品格……②

在艺术修养方面，齐白石是诗、书、画、印四全，自谓“印第一，诗第二，书第三，画第四”；李苦禅未着意印学，诗不及齐，书法过之，较之老师又增武术戏曲之功。李苦禅认为：“齐老师治印是以金石艺术融入大写意，我把要这功夫尽用在读碑贴和欣赏　　 铜器图文和砖石刻画的拓片上——③体会它的金石味道，融进自己的书画里，习得齐派　　 治印的真精神。”

此外，李苦禅对《易经》很感兴趣，他在绘画中追求一种“禅境”，齐白石赞扬他“能将有法为无法”。齐白石爱画暮鸦归林，从鸟的朝飞暮还中（领悟／领略）人生的真谛：李苦禅每临自然生机景象，往往喃喃念叨陶渊明的诗句“此中有真意，欲辨已忘言。”④

1.文中加横线的字的注音和加横线词语的文字，都正确的一项是

A．授徒　　 伫（chù）立　　　　

B．描摩　　 劲（jìng）竹

C．念叨　　 着（zhuó）意　　　

D．碑贴　　 拓（tà）片

2.依次选用文中括号里的词语，最恰当的一项是

A．题材　 付与 领悟　　　 B．体裁　 付与　 领略

C．题材　 赋予 领悟　　　 D．体裁　 赋予　 领略

3.文中画线处的标点，使用错误的一项是

A．①　　 B．②　　 C．③　 D．④

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记叙文阅读。

白梅无价

韩静霆

①当代大画家李苦禅撒手人寰驾鹤西游的时候，我的老师许麟庐正在山东旅行。许老听到噩耗，立即登车，直奔北京。到了苦禅灵堂，满头白发的老人，长跪不起，恸哭不止。他和苦老，同是齐白石大师的弟子，手足之情，比一奶同胞还亲。师兄师弟，年轻时在白石先生左右，一个是左膀，一个是右臂。贫困的时候，他们一个烧饼掰作两半儿充饥。艺术上更是志趣相投，画画儿画疯了的时候，两个人一夜之间画一刀纸，一百张，酣畅淋漓。这会儿苦禅一去不归，许老恨不能跟随而去。那哭声，真是撕心裂肺，好几个年轻人才把他从灵前拉起来。透过老人迸溅的泪花，我能感受到两位画家半生坎坷、相濡以沫的深厚情感，感受到这种渗透着深深文化气息的友谊是何其珍贵。

②第二天，许老到我家来，进门就说：“静霆啊，苦禅兄走了啊……”接着又嚎啕起来，这回是在“家”里哭，而且当着我和我妻子的面儿。许老失去了大师兄，那种绝望的悲伤，那种真情的倾泻，让我永生永世都忘不掉。

③那天，妻子做了老师爱吃的饼，弄了几样好菜，还有好酒，可老师吃不下饭去，看许老骨瘦形销的样子，我们执意请他休息一会儿，睡个午觉。谁知，许老刚躺下，又爬起来，大叫“拿宣纸来”。我那时经济不大宽裕，哪里有好宣纸存用？翻箱倒柜，才找到两张质量低劣的四尺宣纸，两只破毛笔。许老捉了笔就在四尺宣纸上横扫。他哪里是在作画，简直是要划破阴阳之界。他笔笔中锋，含泪挥笔画梅花。只听见宣纸沙沙地响，力透纸背，情透纸背。毛笔直冲斜行，犹如剑器在许老手中挥舞。他把痛悼师兄之情，倾洒在纸上，朵朵梅花都是泪！老师画枝干的时候，一言未发，该点蕊了，说了四个字“泥里拔钉” 。梅蕊虽“拔”了出来，可他却无法从情感中自拔。

④这张四尺宣纸上的白梅花，干湿浓淡，墨色淋漓，疏影横斜，笔意纵横。笔墨狂放霸气，不仅世间难得如此珍品，就连许老自己也绝对不可能再画出第二张。就像人不可能诞生两次一样，这幅佳作不能克隆，不可重复，甚至不能临摹。那个年代，那个下午，许老那种横扫千军的运笔速度，那种大悲大恸之后，寻觅到的恣意渲泻情感的方式，也绝对没有第二回。

⑤那天，许老收了笔，兀自对着那张白梅看了好半天。我大气也不敢出。心里痒，想要这幅画儿，可是不敢说。沉吟半晌，许老说：“带上，到我家盖上章子，给你了。”我张着嘴喘气，不知道说什么好。

⑥白梅，已经成为我的传家之宝。只有在夜深人静的时候，我和妻子才会小心翼翼地把这张画儿展开，来一番精神享受。我不敢拿到裱画店里去裱褙，怕裱坏了。仔细想想，许老的这幅画昭示了一个道理：在中国画界，松竹兰梅笔情墨意，难免重复，可至珍至宝的神品，不是百无聊赖时的遣兴，也不是文人的笔墨游戏，而是在笔端凝注了浓烈的情感，集人生和艺术的体验，在某个特别的时间创作的东西。正因为如此，神在，许老的白梅在。开卷总有一股真气扑面，那种感觉，常常是唯见神采不见梅花。那些神来之笔，甚至画家自己也始料不及。

⑦我记得白石老人曾赠给许老一幅画，上面题了一行字，大意是：是许姓好子孙，当宝之。许老没有在这幅白梅上题这些字，可我会珍藏好的。因为，白梅无价。（有删改）

1.本文主要用五个场景来写人叙事，请依次概括前四个场景。（每个场景用5个字回答）

场景一：___________ 场景二：___________

场景三：___________ 场景四：___________

场景五：深夜赏白梅

2.结合文章内容，说说为什么作者认为“白梅无价”。

3.本文的描写和议论都饱含感情，请以第3段的相关内容为例，作简要赏析。（不超过150字）（

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阅读下面的文字，完成小题。

艺与匠漫谈

王振羽

经常会听到人们议论有些所谓画家、书法家匠气太重、过于模仿、缺乏个性，更有齐白石的所谓名言，仿我者死，似我者活。更有紫砂艺术的制壶泰斗一代宗师顾景舟曾言：无文化者得我技，有文化者得我艺。顾景舟的技与艺，大致也是说匠与艺的关系吧。但是，何谓仿？何谓似？匠与艺的确是泾渭分明吗？匠与艺究竟是怎样的关系？

人是环境的产物。正是因为这样的缘故，才有所谓京派、海派之说。所谓派，就是多人积聚，相互切磋，甚至相互竞争，才能够精彩纷呈，争奇斗艳，形成流派，繁花满枝。京剧艺术自从徽班进京，经过孕育发展凤凰涅盘，各种戏班挖空心思精益求精，才最终有了梅尚程荀四大流派。而这些大师的产生，也都莫不经过相当长时间的模仿学习追随名师。在这样的模仿锤炼之中，经过了大量的量的积累，方才有了质的变化，脱胎换骨，成为名角大腕。 这中间，当然有天赋、际遇、环境等诸多因素，但更为重要的还是环境的逼迫和个人的追求较为关键吧。

徐悲鸿、吴冠中、顾景舟等人都来自江南宜兴，这样的人文环境对他们后来的成功提供了坚实的底色。他们三人，尤其是徐悲鸿、吴冠中，走出宜兴，到上海甚至国外，这样的眼界大开，这样的中西比较，这样的阅历丰富，最终使他们较早地脱离了匠的局限而进入了艺的境界，在艺术天地纵横驰骋经年，方才有了大师称谓的实至名归。顾景舟从事的行当当然不同于徐悲鸿、吴冠中，紫砂这样的独特性，似乎离开宜兴这样的土壤就很难枝繁叶茂兴旺发达。顾景舟之所以成为顾景舟，与他善于学习揣摩、不甘于作为一般的制壶艺人密不可分。他当然也要经过模仿的初级阶段，但顾景舟目标高远，他远追时大彬、邵大亨，一向有特立独行孤高自标的艺术追求。这样的心胸与期许，才促成了他要走出宜兴，有到上海开阔视野找文人画家彼此砥砺交流的冲动。

顾景舟虽然向往上海，但他没有跻身上海成为一个技术工人。他守护在宜兴这样的一方田园，兀兀穷年，刻苦钻研，更因为在宜兴这样的土地上，得天独厚，制壶名家云集，在这样的百舸争流中，水涨船高，多少匠人得以登堂入室，步入艺的境界。但字画是否如此？尤其是中国字画？张大千去国多年，曾经移居拉美，但离开了中国的文化土壤，据有人说，他的画作似乎就缺少了一点神韵。而后来大风堂的大批量生产，则更是匠气四溢，缺少魂魄，这当然也只是见仁见智的一种解读了。离开了大的环境，有时候力不从心也是很自然的事情。更为重要的是，当年的字画都有市场的培育，鉴赏家的品评。这正如文艺创作，需要批评的激浊扬清一样，批评家固然写不出《红楼梦》，可是有了红学家，才使得《红楼梦》口碑相传广为人知。宋元也好，明清也罢，即使到了民国，西洋技法传入，市场环境、人文环境使得中国画人才济济，这才有了高原之上的高峰竞秀万壑有声。

（选自 《天津日报》，有删改）

1.下列表述中不属于文中说的“艺与匠”的一项是（　　 ）

A．启功先生持之以恒地临古帖，广泛学习历代优秀著名碑帖。同时还对传统文化和艺术的诸多方面都有精深的研究，具有广博的学识，造就了独特的书法艺术风格。

B．吴昌硕兼诗、书、画、印四绝于一身，博采众长，兼收并蓄，融会贯通，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。

C．鲁班最初只是一名普通的木匠，当他在技术层面已经纯熟，不满足于斧锯的重复，而进军建筑设计、构造原理时，就成了建筑大师。

D．梅兰芳在创新之前，下了很深的功夫学习京剧旦角表演的技能，并在传统剧目中反复实践，从而全面掌握，并加以创新，形成了梅派风格。

2.下列表述，不符合原文意思的一项是（　　 ）

A．顾景舟说：无文化者得我技，有文化者得我艺。意思是没有对紫砂文化内涵的深层理解和把握，就不可能创造出紫砂艺术精品。

B．京剧四大流派的产生，是京剧在孕育发展过程中相互切磋、甚至相互竞争，各种戏班都挖空心思精益求精，并不断创新的结果。

C．宜兴的人文环境是徐悲鸿、吴冠中、顾景舟成功的决定性因素，因为宜兴在南方属于艺术发达之地，名家云集，百舸争流。

D．中国的字画都有自己存在的文化土壤，中国特有的市场培育和鉴赏家的品评促进了中国字画的发展和壮大，造就了书画大家。

3. 根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　 ）

A．文中举出京剧大师的产生的例子，是为了论证只有经过长期模仿的“匠”的过程，才能在此基础上达到“艺”的境界。

B．顾景舟最终能够超越“匠”，与他孤高自标的艺术追求密切相关，也与他和上海的文人画家彼此砥砺交流密不可分。

C．宋元以来，画家大师辈出的年代，都是市场环境和人文环境极度发达的时期，所以成就了不同派别的众多名画家大师。

D．作者说张大干出国后的作品缺少神韵，说明中国书画大家只有在中国才能创造出一流的艺术作品。

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阅读下面的文字，完成小题
我看齐白石——永远的童心
“柔藤不借撑持力，卧地开花落不惊”，这样简单的一句话，涵盖了齐白石老人一生的处事态度和人格魅力。他常以藤自喻，他画的藤也就如其人。他是天真可爱的，可爱得毫不掩饰。
他的画里总是充满了田园气息。他受吴昌硕影响很大，但是吴昌硕扬文人之风，过多地表达文人的清高人格。他虽然也学文人画，但是他的画中表达的是对具体情景的回忆与体验。如果说吴昌硕倡导的是一种“绝世姿”的姿态，那么齐白石就是一种“蔬笋气”的姿态。看惯了四王的画的人，觉得他的画俗气，不如山水画家来得大气有胸襟。但是，他的画的题跋没有八股文的限制，完全是自己心灵大胆的表现，题材上也就不限于牡丹杨柳四君子，画里透着农民的朴实和孩子的天真。
齐白石活跃在一个动荡的年代，整个中国都在一种西化的思潮中。然而齐白石却以另外一种姿态审视世界，他做的就是一个纯粹的自已。没有做作，没有虚伪，只有自我。他的山水画一直不受人喜欢，所以后来他很少画山水，特别是到40年代，他的山水可谓是绝笔了。他的山水也是自己心境的一种体验，不管是名山大川，都是他亲自去过的地方。山水简单，大方，甚至是信笔乱涂。人们越是看不起他的山水，他就越坚特。率真的他就像一个小孩在和一个不听话的玩具叫劲，那么乐在其中。
一生做画无数的齐白石，大都是画花草，蔬菜，鱼虫。他画的题材之广，别说是大写意画家，就是工笔画家也很难相比。他做画的题材都来自农村大自然，从普通的白菜萝卜，到茨菰紫藤，从蜻蜓蝉蛾到鱼虾螃蟹，从牡丹芙蓉到不知名的野草，他都有很深的了解，他的《野草蜻蜒》题跋写到“借山^【注】馆后涤专井旁秋来常开此花野草也余不知为何名”。齐白石老人对生活的观察是极入微的，他知道什么花在什么季节开放，什么季节挂果，他知道同一种植物生长在南北方的区别，他知道什么虫在什么季节鸣叫，产卵，蜕变。这与他早年在农村生活的经历是分不开的，就像一个初来世的婴儿，对什么都充满了好奇。他将他知道的一些动植物的生活习惯和画法写在了画的题跋中，“两部蛙声当鼓吹”“晴雨可呼乎予尝问汝啼似是呼晴呼雨妇可逐乎篱兽之雄者只有汝也”。正是这种好奇，才成就了这位旷世奇才。齐白石一生留下的山水人物不多，但是都是他再看过之后画的。看得出来，他早年的木雕经历给他后来的绘画道路奠定了一个很好的基础，素材的积累、造型能力的培养都是他后来绘画的宝贵经验。
画风淳朴，用笔简练，这是白石老人的风格，有时寥寥几笔却若有神。《秋梨细腰蜂》一画，齐老用极粗糙的草纸随便地几笔便是一个梨，一只蜂。《莲蓬葵扇》《花鸟》完全是一个小孩的简笔画，痛快简约，毫不掩饰，近乎粗率。这是一个孩童才有的不做作，没有过多的考虑，只有大胆的发挥。
他画虾无数。笔下的虾非常生动，不画水却感觉画面充满了水。他画的虾有一个很大的特点，就是，几乎所有的虾都是尾左上角，头右下角的动势。似乎很呆板，但是玄机也就在这里，他能在这种统一的方向中画出丰富的变化来，很不容易。我最喜欢的是他在1951年画的一幅《虾》。虾的身子全在一个方向，那么灵动，那么洒脱。“辛卯九十一岁白石老人制于京华”，就这么简单的题词，朴实而有趣。
齐白石一直保持着童心。他在1947年的一幅《枫叶秋蝉》里面题词道：“霜叶丹红花不如八十七岁白石。”八十七岁高龄，却把自己和风华正茂的红叶相比。齐白石一生很少有人物画。他画里面的人一头白发，却有着孩子般天真的笑容，有着年轻人的状态，表情夸张，诙谐有趣。这与人物的年龄比起来显得很幽默（《东方朔偷桃图》《搔背图》）。在那样的社会背景下，我想中国人是需要这种自信的。总有不欣赏齐白石的画的人，也有对他进行攻击的，他也真是个奇人，他是被人骂而还之以“骂”。但是他不是人身攻击，而是粗率性格本身的显露，是儿童天真的爱和恨。他将自己缺点真诚地说出来，“吾生性多疑”，还有点小孩子气地说，“我心眼特别多”。我想在他面前我们应该释怀了吧。
“烛火光明如白昼，不愁人见岂为偷”，这就是我眼中的齐白石。
[注]借山：齐白石中年迁居余霞山脚下的梅公祠，他曾说过：“山不是我所有，我不过借来娱目而已！”所以自号借山老人。
1.下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（5分）

E．齐白石对于别人的攻击，也还之以“骂”，表现出粗率的性格；他敢于将自己缺点真诚地说出来，表现出儿童一般的天真的爱和恨。
2.在作者看来，齐白石“永远的童心”在其画作中有哪些体现？（6分）
3.请结合原文简要分析齐白石成为国画大家的原因。（6分）
4.齐白石说过：“学我者生，似我者死。”他自己也是如此：受吴昌硕影响很大，而与吴昌硕“绝世姿”不同，齐白石的作品表现出一种“蔬笋气”。怎样才能达到艺术的高峰，白石老人的话给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）

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阅读下面的文字，完成下列小题。

丘吉尔有一句名言：“民主是最坏的制度，但其他已尝试的制度更坏。”在西方的文化背景中，情况可能如此。许多中国人将这句名言意译为“民主是最不坏的制度”，也就是中国伟大战略家孙子所说的“下下策”，它至少可以保证不合适的领导人出局。

在许多西方国家里，多党民主制度早已演变成一种“游戏民主”，即把民主等同于竞选，把竞选等同于政治营销，把政治营销等同于拼金钱、拼资源、拼公关、拼谋略、拼形象、拼演艺表演；政客所做的承诺无需兑现，只要有助于打胜选战就行。这种没有“选贤任能”理念的“游戏民主”所产生的领导人能说会道者居多，能干者极少。

中国已经把“选拔”和“选举”较好地结合起来。这套制度建设意味着，大部分领导干部的晋升都经过大量的基层锻炼t经过不同岗位的工作实践，经过包括初步考察、征求意见、民谓、评估、投票、公示等一系列列程序。中国通过政治制度上的创新，已经产生了一种制度安排，它在很大程度上实现了“上上策”与保底的“下下策”的结合。

从思想传承来看，这种“事业咸败，关键在人”的思想在中国政治文化传统中渊源流长。

从制度传承来看，中国选贤任能的制度源于科举选拔制度，也融八丁西方政治制度中的一些做法．如民调和选举等。这种集古夸优势和中外长处为一体的制度安排无疑具有强大的生命力，它是中华民族走向伟大复兴的一大制度保证。

两千多年前，古希腊哲人柏拉图就选举政治提出过一个发人深省的问题。他说，如果你患了病，你是到广场上召集民众为你治病呢，还是去找医术精湛的大夫呢？你一定会去找医术精湛的大夫，那么治理一个国家，其责任和难度百倍于治疗一种疾病，你该找谁呢？柏拉图提出的问题在今天仍有现实意义，很多国家就是因为一人一票选出了恶人而走向了灾难。

最典型的例子当属德国的希特勒和他的纳粹党。以理性著称的德国人却选出了仇恨人类的希特勒执政，最终不仅给德国带来了灭顶之灾，也差一点毁掉了整个西方文明。

西方自由派曾创造出一种“制度万能论”的话语：只要制度好，一切问题都可以解决，选个傻瓜治国也没有关系。但随着全球化和国际竞争的加剧，随着中国和中国模式的迅速崛起，这种“制度万能论”不攻自破。更何况，不同的制度各有优势，西式民主绝非最好的制度，中国的社会主义制度自有其优越性。

（摘编自《北京日报》张维为《中国的“选贤任能”模式具有强大生命力》）

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 多党民主制度是最坏的制度，把竞选等同于政治营销，所产生的领导人能干者极少，最终给国家带来灭顶之灾。

B. 中国的“选贤任能”模式具有强大生命力，把“选拔”和“选举”较好地结合起来，力争选出德才兼备的领导人。

C. 中国选贤任能的制度集古今优势和中外长处为一体，说明西式民主绝非最好的制度，中国的社会主义制度自有其优越性。

D. 德国人选出了仇恨人类的希特勒执政，给德国带来了灭顶之灾，差一点毁掉了整个西方文明，他们的“理性”徒有其表。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章阐述了中国选贤任能制度的特点和渊源，强调了选拔“贤能”的重要性，然后得出中国社会主义制度有优越性的结论。

B. 文章在论证时，有破有立，摆事实，讲道理，重点论述了中国选人制度比西方竞选制度更能选出“贤能”之人的深层原因。

C. 文章以大量篇幅阐述西方竞选弊端，突出西方民主国家未能像中国一样继承传统，他们丢弃了古希腊哲人柏拉图的睿智。

D. 对于选举领导人，文章先指出西方民主的弊端，接着分析中国选举领导人的方法，最后指出中国方法的优势。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 许多中国人把丘吉尔的名言意译为“民主是最不坏的制度”，是因为西方民主至少可以保证不合适的领导人出局。

B. 中国已经把“选拔”和“选举”较好地结合起来，这一模式具有强大的生命力，是中华民族走向伟大复兴的一大制度保证。

C. 在西方的文化背景中，由于缺少科举选拔制度的锤炼，他们虽然意识到民主是最坏的制度，但无法找到更好地制度。

D. 中国大部分领导干部的晋升都必须经过大量的基层锻炼，经过不同岗位的工作实践，可以避免产生的领导人只会夸夸其谈。

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阅读下面的文字，完成下列各题。（25分）

师不朽：纪念李苦禅先生诞辰110周年

　①我认识苦禅先生的时候，他已年逾古稀。当时正值“文革”中期，经历过抄家、批斗、住“牛棚”、下“干校”的种种磨难，劫后余生的苦禅老人回到北京，在中央美院的传达室负责分发报纸、接听电话。真正是“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”，一代国画大师竟沦为这等处境。一个星期天，我陪同我家先生王为政和他的同学吴传麟，到煤渣胡同美院宿舍去看望苦禅先生。苦老白发苍苍，穿一件棉涤混纺的灰色短袖上衣，很旧了，前胸后背都是汗迹。但简朴的装束却掩盖不了老人的气宇轩昂，谈笑自若，毫无悲苦之态，更不像某些人在失势时那样自卑自贱，因此令人肃然起敬。

　②那时，苦老的夫人和子女都被发配外地，他孤身在京，衣食无人照料，困难可想而知。他本不会做饭，自己炒鸡蛋时还要学着“颠勺”，结果把鸡蛋颠到火炉里去了。当他把这当作笑话讲时，我听了却笑不出来，只觉得心疼。自此，我们便常去看他，尽可能地宽慰宽慰这位孤独的老人，帮他做些家务。有时候也帮他做做饭。

　③我们每次到来，老人心情就极好，开怀畅谈，从天下大事到生活细节，从绘画艺术到京剧表演，信马由缰，妙趣横生。谈到兴起时，展纸援笔，挥毫泼墨，直抒胸臆。亲眼观摩苦老作画，才知道什么是大师风范，不由得想起古人评论苏东坡词时所说:“眉山苏氏一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之意，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”东坡开豪放一派词风，“大江东去”，千古无敌，晚唐、五代艳词《花间集》和柳永的那些风花雪月之作，只配给他抬轿子、吹喇叭了。中国绘画的大写意花鸟，八大山人是一个高峰，齐白石是一个高峰，苦禅先生近承白石，远接八大，创造了又一个高峰。他的画删繁就简，大气磅礴，令观者惊心动魄。苦禅出，充斥画坛的那些纤柔俗艳之作，皆不足观矣。绘画之道，是极讲功力的，但比功力更重要的是画家的气质。功力可以通过后天的刻苦磨炼而获得，而气质是上天赐予的，伪装不得，也模仿不来。苦禅先生豪侠旷达的气质，和他那大刀阔斧、元气淋漓的画风，浑然一体，相得益彰，连他的老师齐白石都由衷赞叹:“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆！”“人也学吾手，英(苦禅先生名英)也夺吾心，英也过吾，英也无敌。来日若不享大名，天地间无鬼神矣！”正如白石老人所料，苦禅先生日后果成大器，享大名，在写意花鸟画史上拥有不可替代的地位。真正的大师，不是自封的，更不是靠炒作而成的，而是大浪淘沙之后留下的真金。

　④与苦禅先生交往，令我们受益匪浅。为政曾说:“得苦老亲炙真传，是我学画生涯中的最大收获。从苦老那里学到的不是单纯的笔墨技巧，更重要的是境界，从作画的境界到做人的境界，苦老都是我终生的楷模。”我虽非画家，也深有同感。苦禅先生正直，率真，讲信义，重然诺，赤诚待人，心口如一。他自青年时代投师白石门下，与齐翁情同父子。当时，白石老人早已名满天下，画作洛阳纸贵，于是仿冒者蜂起，赝品充斥坊间，可作为北平国立艺专学生的苦禅先生宁愿以拉黄包车维持生计，也决不肯假冒老师之名以牟利。为此，白石老人赞曰:“苦禅仁弟画笔及思想将超余辈，尚不倒戈，其人品之高即可知矣！”苦禅先生与画界同行惺惺相惜，从不嫉贤妒能，李可染、许麟庐等画家均由他引见，拜齐白石为师，后皆成大器。苦禅先生追随、侍奉恩师34年如一日，直到白石老人去世。在“文革”初期的“红色恐怖”中，苦老和他的儿子李燕冒着身家性命的极大风险，把被造反派查封的白石老人画作和印章抢救出来，加以密藏，以免遭焚毁。这不仅是出于对恩师的深情和对艺术的尊重，更是自身人格的生死锤炼。苦禅先生的人生信条是“必先有人格，尔后才有画格”，他本人就是最好的范例。早在日寇侵华，民族危亡之际，他曾冒死掩护抗日志士、共产党员、爱国学生，不幸被捕入狱，受尽酷刑仍威武不屈；建国之初，他曾直言上书毛主席，坦陈中国画教学的艰难遭遇，其胆略与勇气，又有几人能为？苦老以传奇性的一生，书写了一个顶天立地的“人”字，这也正是他绘画艺术的坚实骨架。

　⑤ “文革”后期，苦老的夫人和子女陆续回京，他终于结束了那一段孤寂清苦的生活，重享家庭的温暖。过去的朋友、学生都来看望他，慕名求见的人也越来越多，家里经常高朋满座。苦老对于来访者，无论地位高低、名气大小，一律以礼相待，赫赫高官和普通百姓，在他那里均是平起平坐。凡登门请教画艺者，苦老都耐心指点，并且亲笔示范，将自己的画作慨然相赠，毫不吝惜。他秉承白石老人遗风，常在自己喜爱的学生作品上题字勉励，一片怜才之心，跃然纸上。他深知年轻人学画不易，要在茫茫艺海崭露头角更是难上加难，需要老一辈的扶持，一经名家品题，则身价十倍，这是不言自明的。以自己的光焰照亮后来人，正是为师者的至高境界。

　⑥在改革开放的新时期，苦禅先生焕发了艺术青春，并出任全国政协委员，他以耄耋之年，握如椽之笔，作鸿篇巨制，尽情挥洒胸中浩然之气，讴歌改革开放的开明盛世，展望中华民族伟大复兴的光辉前景。可惜病魔无情，向老人突然袭来，1983年6月11日，一颗艺术巨星陨落了！

　⑦光阴荏苒，苦老辞世已经26年了。但当我们凝望着老人慈祥的遗像时，总觉得他并没有离去，仍然活在我们的心中，他那沉雄博大的艺术，永远留在人间。

　⑧苦禅先生不朽！

　          己丑清明，霍达写于抚剑堂书屋

1.下面对原文内容的概括和分析，不准确的两项是(    ) (    )（5分）

A．文章写到“文革”中期苦禅先生经历种种磨难回到北京后被安排在中央美院传达室负责分发报纸、接听电话这一事件，为下文人物的行为提供了特定的背景，显示了人物身处困境依然能谈笑自若，乐观向上的精神。

B．文中写到古人评价东坡词说：晚唐、五代艳词《花间集》与柳永的风花雪月之作，只配给他抬轿子、吹喇叭。实际上是要以此来说明苦禅先生的画作大气磅礴，有大师风范，远非那些纤柔俗艳之作可比。

C．齐白石用“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆！”这句话由衷地称赞学生苦禅高贵的人品和出色的画风，表达了自己对学生无比喜爱的心情。

D．苦禅先生从不嫉贤妒能，曾引见李可染、许麟庐等画家拜齐白石为师，这体现了苦禅先生尊重人才，胸襟博大的一面；而能34年如一日追随恩师，则体现了他对恩师的敬重和爱戴。

E．“文革”结束后，苦禅先生一家人在北京团聚，面对众多来访者，他一律以礼相待。凡登门请教画艺者，他都耐心指点，亲笔示范而后相赠画作，毫不吝惜。

2.作者是从哪几个方面“纪念”李苦禅先生的？（6分）

3.纵观全文，蕴含了作者对李苦禅先生的哪些情感？（6分）

4.联系全文，探究李苦禅大师何以“不朽”。并谈谈你从中获得了那些启示。（8分）

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阅读下面的文字，完成后面题目。

（1）“愤怒出诗人”，这是西方流传的一句名言。它从创作的心理角度谈到了诗人往往诞生于愤怒，诗作往往是人的愤怒情感的发泄。这句话在我国古代的《诗经》中也能找到它，《诗经》中的无名氏已在吟唱：“心之忧矣，我歌且谣”“君子作歌，维以告良”“心之忧，故歌且谣”。尽管“忧”和“愤怒”在情感的强度上有别，但如与欢愉、和平、宁静的心理相比，毕竟还是可以把它归为一类，即属于创作性的经历和情绪。这可以说是古文人“发愤著书”说的先声。

（2）司马迁在他的《报任安书》中自道感叹：圣贤的写作“皆意有所郁积”的缘故，所以是“发愤之所为作”。于是，“发愤著书”就作为一个极有影响的创作心理不断地为世人所发挥、发展。后汉何林《春秋公羊传•宣公十五年解诂》中写道：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事。”怨恨是歌的原因，歌可以解除或至少可以减轻人们胸中的怨恨。在“相从而歌”的热闹场面中，我们仿佛可以感受到歌者心中的不平和怨恨随歌声消散了、飘逝了。

（3）白居易曾说：“予历览古今歌诗，自《风》《骚》之后，苏、李以还，须及鲍、谢之徒，迄于李、杜辈，其间词人，闻知者累百，诗章流传者巨万。观其所自，多困谗冤遣逐，征戍行旅，冻馁病老，存殁别离，情发于中，文形于外，故愤忧怨伤之作，通计古今，计八九焉。世所谓文士多数奇，诗人尤命薄，于斯见矣。”“情发于中”，故“文形于外”，诗人又多是薄命之人，所以才有那么多的作品流传于世。陆游说：“盖人之情，悲愤积于中而无言，始发为诗，不然，无诗矣。”

（4）“发愤著书”之说在《读唐人愁诗戏作》中也鲜明地体现了出来，其中有两句这样的诗：“清愁自是诗中料，向使无愁可得诗？”也就是说，无愁便无诗，因此，愁是诗的好材料，是诗的熔炉。明代的王慎中在他的《碧梧轩集序》中写道：“不得志于世，而寄于诗，以宣其怨忿而道其不平之思，盖多有其人矣”；清代的尤侗又在《叶九来乐府序》中写道：“古之人，不得志时，往往发为诗歌，以鸣其不平”。如此等等，把苦闷、忧愤的创伤体验表现于诗歌，也许这样他们已或明或暗地、或自觉或不自觉地判处了欢乐情感的死刑。

（5）而“发愤著书”之说则又是韩愈的“不平则鸣”之说，他在《送孟东野序》中写道：“大凡物不得其平则鸣，草木之无声，风绕之鸣；水之无声，风荡之鸣，其跃也或激之，其趋也或梗之，其沸也或炙之。金石之无声，或击之鸣。人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声音其皆有弗平者乎！”这里韩愈把不平的内心体验当作诸如草木河水、金石之鸣要以风、以敲击作为激发媒介一样，诗作也要以痛苦不平作为激发媒介。

（6）“发愤著书”说在中国文论史上一直广为流传，为什么苦闷不平的创伤性经历比欢愉畅达等情感更能成为文人们的创作材料呢？原因是古代文人都是从社会学的角度，从个人仕途升沉的角度来表现自己的内在情感世界。所以，今天的我们要从中国古代文论中走出，作更深入的探研，也就是苦闷与创作的关系。

1.对“发愤著书”的解说不够准确的一项是（　 ）

A．创作往往就是人的愤怒情感的发泄，《诗经》就是我国古代文人的“发愤著书”说的先声。

B．“发愤著书”是一种创作心理，往往跟怨愤情绪有一定联系，但作品不一定都要抒发怨愤之情。

C．“发愤著书”是因为可以解除或至少可以减轻作者胸中的怨恨，读者也仿佛可以从作品中感受出来。

D．中国古代文人大都从个人仕途升沉的角度来表现自己的内在情感世界，所以“发愤著书”能为世人所发挥、发展。

2.下列说法不能够用来说明“发愤著书”原因的一项（　 ）

A．“其间词人，闻知者累百，诗章流传者巨万”，有那么多的作品流传于世，如果不是古代文人“发愤著书”是不可想象的。

B．“清愁自是诗中料，向使无愁可得诗？”愁是诗的好材料，是诗的熔炉。

C．“不得志于世，而寄于诗”，就是当人有了苦闷、忧愤的创伤体验，就要借助诗歌表达出来。

D．“人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀”，这里的“有思”“有怀”就是激发创作的媒介。

3.请用一句话概括这篇文章的内容。

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阅读下面文字，完成小题。

齐白石与知己徐悲鸿

齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，他从一个木匠而成为一个在世界上享有一定声誉的艺术大师，徐悲鸿起了重要作用。

徐悲鸿是江苏宜兴人，比齐白石小三十二岁。1919年，徐悲鸿赴法留学并在多国参观了艺术馆、博物馆，欣赏了许多世界级美术大师的佳作，还系统地学习了美术理论、美术史、解剖、透视等课程，成为我国早期少有的既有丰富的艺术理论又有精湛的绘画技艺的艺术大师之一。

1927年回国后，徐悲鸿最大的愿望就是发展艺术教育事业。他和田汉一起筹办南国艺术学校，后来南京中央大学又聘请他担任艺术专修科教授。1928年底，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。在北平大学，他开始酝酿教学改革。他认为，要提高绘画教学水平，首先应该打破旧的传统观念，贯彻写实主义原则，创立“素描基础论”。他所希望的艺术学院的教员，应该是具有真才实学，在艺术上不墨守成规，具有鲜明的个性，敢于创新的人。他觉得如果聘请像齐白石这样充满生活激情的画家到学校任课，不仅能打破教员中陈陈相因的沉闷空气，而且也能给学生带来鲜活而生动的新内容。

这时，齐白石自创的红花墨叶大写意一派，已得到认可，有较大影响。徐悲鸿所以看中齐白石，不仅因为他很欣赏齐白石的画，而且认为齐白石的见解和自己的主张是完全一致的。比如，齐白石的画，以日常能见的为多，而虚无缥缈的较少；他画的实物，不刻意求似，而在不求似中得似；他反对死临摹，而主张师法自然……经过三次邀请，齐白石终于答应了徐悲鸿。

然而，“齐木匠”登上大学讲台一事，却像花边新闻一样在社会上传播，引起了不小的波澜，支持者有之，但更多的却是反对之声。反对者认为，把一个没有受过任何正规教育、木匠出身的老头聘为教授，简直是对艺术学院的侮辱。他们群起而攻之，流言飞语、明枪暗箭满天飞，大有“山雨欲来风满楼”之势。这时的徐悲鸿势单力薄，孤掌难鸣，不得不在第二年黯然离开北平南下。他向齐白石告别，老人黯然伤怀，为他画了一幅《月下寻归图》。画面上一位穿长袍的老人扶杖而行，并题了两首诗：“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藜扶梦访徐熙（南唐著名画家）。”“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹。”在第一首诗的最后，还附有一行小字：“悲鸿先生辞余出燕，余问南归何处？答：月满在上海，缺，在南京。”

1931年5月，为了扩大齐白石的影响，徐悲鸿说服中华书局的主要负责人舒新城出版了《齐白石画集》，并亲自编辑并为之写序。他评价齐白石的画说：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿。或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。” 1933年初，徐悲鸿携带中国著名画家的作品到欧洲举行巡回展，使欧洲更多的国家认识和了解了中国的大画家齐白石和他的作品，从而使他的画走向世界。

抗日战争胜利以后，徐悲鸿回到北平，两位艺术大师在阔别十七年之后又得以重逢，欣喜之情不待言表。他们常在一起作画，悲鸿画鸡，白石老人便补块石头；白石老人画蜻蜓，悲鸿便补束花草。在徐悲鸿纪念馆里，有一幅徐悲鸿画鸡、齐白石补石和兰草的画。据说在1947年的除夕夜，艺专有一位年轻的裱画工向徐悲鸿讨画，徐悲鸿欣然答应，顷刻间两只公鸡跃然纸上。正画在兴头上，突然停电了，只好改日补画。谁也没有料到，这一拖就是几年。后来徐悲鸿突然病逝了。裱画工想到了齐白石，在他的恳求下，已经九十多岁的白石老人答应了他的要求，看到徐悲鸿笔下两只公鸡似在对话，于是就在上面那只鸡的下边用浓墨补画了石与兰，一下子使这幅画更加生动可爱，这幅画也成为两位大师合作的绝响了。

新中国成立后，齐白石年事已高，主要是在家里画画，颐养天年。徐悲鸿此时五十四岁，正当盛年，但由于长期的奔波等，身体很不好。然而他非常珍惜时光，常常带着病工作。作为新中国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席，徐悲鸿担负着联络和团结全国美术工作者，培养和教育年轻的美术人才的重任。对于和自己有莫逆之交的齐白石，他更是给予了无微不至的关心和照顾。

1953年9月，徐悲鸿不幸脑溢血逝世。但在很长的时间内，周围的人谁也不敢把这个噩耗告诉齐白石，怕他老人家接受不了。老人问：“怎么不见徐悲鸿来？”大家只好推托说开会去了，出差去了，又出国去了。过去每年徐悲鸿院子里的桃子熟了，他俩都要相聚品尝，现在只有廖静文（徐悲鸿夫人）一个人送来一篮子桃子……时间长了，老人也约略感到出了事，也就不再多问，只是一天天话越来越少了。吴作人回忆说：“有一次，我去他家探望，他一反平日沉默寡言的习惯，忽然对我说：我一生最知己的朋友，就是徐悲鸿先生……”

1.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( 　  )( 　  )（5分）

E.本文叙写了徐悲鸿和齐白石的交往和友情，记述了他们相互欣赏和合作的动人故事，展示了他们的艺术主张和艺术成就，歌颂了老一辈艺术家开阔的胸襟、高尚的品格。

2.徐悲鸿作为齐白石的“知己”体现在哪里？请简要概括。（6分）

3.徐悲鸿“离开北平南下”，齐白石赠画赋诗并附字，其用意是什么？请简要分析。(6分)

4.当年徐悲鸿聘请齐白石担任大学教授曾引起轩然大波；近年武侠小说作家金庸被聘为浙江大学人文学院院长、博士生导师，超女李宇春登上北大百年讲堂也曾引起激烈争论。对此，请结合文本和生活实际，简要谈谈你的看法。（8分）

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